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"CRITICA A LA SINRAZON IMPURA" Junio 2010

Por el crítico persa Gatías Michenzo Popus (a) Popi desde Lima, Perú

“crítico persa Popi”

Había un tal Can que escribió una cosa parecida en otro siglo.
Pero yo voy a derivar el asunto al mundillo que, según dicen, rodea actualmente a las artes plásticas en este medio en el que me hallo.

Mientras descanso en la ventana o sobre una silla, mientras rasguño y deterioro el único y ya desvencijado sofá del bien petit chateau en donde habito, me la paso pensando, elucubrando, divagando y reflexionando acerca de la fugaz vida humana y de sus manifestaciones que quizá en otros siglos podrían haber sido las más sublimes (me refiero al arte), si mal no recuerdo, ya que yo he vivido varias de las vidas de las siete que me han sido otorgadas-ya sea con reencarnación o sin ella.

El siglo XX ya era un cambalache (“lo mismo un burro que un gran profesor” decía Carlitos). Y – a diferencia de otros siglos anteriores- dicen que en la actualidad hay fábricas de profesionales con título a nombre de la nación, a nombre de Azangarón, sin título a nombre de alguien, los que lo son por trayectoria, los que lo son por experiencia, los que lo son por relaciones amicales (y de otros tipos), los que pasan los cursos aprovechando los remates de notas y hasta los que lo son por tener plata. Dentro de estos profesionales que menciono estarían los artistas y también los arquitectos, así, como pudieran haber médicos (los cuales, felizmente, para su propia ventura, entierrarían sus errores) y hasta abogados o notarios. Posiblemente usted estimado lector conozca algún caso…

Así como también dicen que hay clínicas no autorizadas que hacen bondadosos y desinteresados trasplantes de órganos humanos a personas de escasos recursos económicos (la verdad, nunca me imaginé que esto pudiera suceder…)

Para mi suerte y la de otros críticos (como el ahora afamado Dr. Roco Au Noir, quien como todos sabemos, compró su título en Azángaro por veinte nuevos soles) o ex críticos, aun no se han difundido los trasplantes de órganos a gatos o a otros animales a menos que sean ratas o conejillos de Indias (aunque a veces vemos en la tele noticias acerca de que roban canes para desarmarlos y estudiarlos profundamente). De todas formas debo estar alerta, ya que mi pequeño cerebro es privilegiado y, la verdad, no sé qué haría sin él. Sería una bestia más como cualquier otra de esas que andan por allí circulando, porque a mí no me van a venir con el cuento de que sin cerebro no se puede vivir… O sea, yo quisiera mantener mi cerebro dentro de mi cuerpo más que todo por cultura general.

Bueno, ya me perdí en la retórica de mis propias palabras. Intentaré retomar el hilo conductor del tema filosófico propuesto.
Me pregunto cuales son las razones que desembocan en una sinrazón en la raza humana. Lo de aparentar, por ejemplo ¿lo hacen a propósito? ¿Por qué deben tener títulos verídicos o falsos? ¿Qué los lleva a vivir engañándose entre sí?
En fin, centrémonos en el tema propuesto.
Como ustedes comprenderán, aunque soy de demasiado baja estatura (30 cm de altura) llego a ingresar sigilosamente a las galerías en circunstancias que inauguran exposiciones sin que nadie me pise y como soy cuidadoso no boto a nadie al piso. No soy ni invitado ni bienvenido (y nadie me ve), pero allí estoy sin falta, sin vergüenza, con dudas y en medio de murmuraciones de carácter social y acerca del artista plástico y su obra. Cumplo con mi deber de crítico aunque el clima sea inclemente.

Me parece que algunos artistas plásticos que inauguran se comportan en la inauguración de manera indiferente con personas que ellos mismos tratan como amigos en otras ocasiones. Pienso que quizá estén más que todo ocupados en comportarse amorosamente solo con clientes o posibles clientes y no perder tiempo con los amigos. Esto, según mi criterio felino me indicaría, dichos artistas podrían estar muy necesitados de dinero o con deudas, aunque ellos aseveren que viven “muy bien” y que “la han sabido hacer”, no lo sé.
También me han referido que habría un grupete que acude constantemente a estas inauguraciones y se dedican a la “chupeta brava tipo náufrago” y a comer ferozmente con ambas manos (en el caso que hubiese bocaditos) y de paso, de vez en cuando, algunos de ellos ya ebrios molestan a las damas invitadas.

Otra cosa rara que dicen es que en este tipo de eventos hay algunos individuos que saludan atentamente a otros en una oportunidad y las dos o tres siguientes hacen como que no los conocen. Dícese que esta conducta es considerada muy en boga, “chic”, “in”, de buen gusto y es lo que se estila en la actualidad. Tomen nota los lectores, por si acaso.
Y aquí termino esta divagación porque me ha dado un sueño…

Blog:"IS ART"
http://isartperu.blogspot.com

ÁNGELES APÓCRIFOS, Abril 2010

por el Dr. Roco Au Noir , desde Morropón (Piura,Peru)

Hemos tenido conocimiento que en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar en San Isidro se está llevando a cabo la muestra de la artista plástica peruana Isabella Fendi/ Eleonora Patiño intitulada MUJERES, ÁNGELES y MARIPOSAS. Entonces es éste un motivo que me inspira para referirme y divagar acerca de los ángeles en general, en el arte, en la historia, en las religiones, etc., etc., etc.

Esta artista en la citada exposición representa a los ángeles en su mayoría desnudos y con características sexuales. Segun la tradición para algunas religiones, los angeles carecen de sexo... aunque a veces se les ve tan bonitos que podrian hasta ser hermafroditas.

Alguien alguna vez preguntó si los ángeles de esta exposición eran ángeles caídos.La artista respondió que no lo sabía, pero lo que sí sabía era que estos ángeles estaban calatos. Álguien más,al conocer de este hecho y ver a los ángeles en la galería, afirmó que no tenían nada caído...

Los ángeles , aunque parezca mentira, no son patrimonio de la cultura cristiana. Si se observan algunas imágenes griegas (tan es así que la palabra ángeles viene del griego ággelos, angelos) y romanas antiquísimas se pueden ver ángeles olímpicos (o sea del Olimpo) rodeando en especial a Zeus (o de repente es efecto de una alucinación producida por el abrasador clima morroponiano o del roedor menor que ingerí ayer en el paseo al arrozal). Y éstos no sólo son ángeles adultos sino tambien querubines y hasta serafines. Esto significa que, según mi observación,los actuales ángeles ( ya sean caídos o parados) tienen su origen pagano, profano y hasta apócrifo.

Es un ángel esa chica..., bad , bad girl, es un ángel de bondad rezaba una canción del siglo pasado...Por lo tanto, también se hace referencia a los ángeles mujeres que estaban o están en circulación por la vía pública o privada de la realidad terrestre.Y probablemente hay ángeles avatares en la realidad virtual de la second life. Mi avatar es un angelito negro, un querubincito con ropón negro apeluchado bien bonito.

Entre los angélicos también hay clasificasiones.Están los buenos y están los malos. Los buenos tienen sólo alas. Los malos tienen alas, cachitos y colita. Los malos fueron arrojados del cielo y consiguieron chamba en el infierno como atizadores de fuego eterno. Los buenos andan por allí o por allá, cuidando borrachos para que no se caigan ni atropellen a "nadies" en su desbocada carrera. También cuidan niños a la hora de dormir. En muchos casos son dulce compañía que no nos desamparan ni de noche ni de dia. Estos últimos son los de la guarda y los de la guardia.

Estan los querubines, serafines, ángeles, y arcángeles. Se les representa con túnicas largas. Pero, que pasa cuando estos ángeles se desnudan?

Regresemos a los ángeles de Isabella Fendi.En esta exposición en el C.C. El Olivar hay tres ángeles grandes que han llamado mi atención, Ellos son Janis, Marion y Tadzio. Tienen unas alas ultramodernas ,no de plumas, como correspondería, sino de brillante papel de aluminio o platina de chocolate. Me encantan. Yo se que Isabella Fendi desde muy pequeña hacia esculturitas con la platina de los chocolates que comía. Ella sabe utilizar este material y lo hace de una manera innovadora. Tadzio está inspirado en el personaje de Muerte en Venecia de Visconti,película basada en el libro del mismo nombre,cuyo intérprete poseía una belleza ambigua y casi sobrenatural. Marion es un angel desconocido que se ha dado a conocer. Janis está inspirada en una joven y bella madre que no pudo seguir soportando el peso de
su realidad.

Dr. Roco Au Noir

Tadzio 100 x 70 cm

Isabella y Janis

El Museo de Arte Erótico Americano y yo...

(en febrero , el mes del AMOR)


"El arte es el único espacio que permite al hombre su
totalidad"

Bonito Oliva Achille

Hace algunos años, en Antares, artes y letras(1), alguien
me obsequió un ejemplar de COMÚN PRESENCIA, revista en la
cual había un artículo en el que felicitaban a Fernando
Guinard por un aniversario del MUSEO DE ARTE ERÓTICO
AMERICANO (MaReA) y del libro EL ESPÍRITU ERÓTICO.

A los dos años de esto escribi a Fernando Guinard
(Director del MaReA) contándole quien era yo y acerca de
mis dibujos eróticos. El me respondió casi inmediatamente,
me proporciono informacion acerca del MaReA y me invitó a
participar en el festival de arte y erotismo ARTEROS 2008.
Me encantó la idea y me presenté a dicho evento con un
video (2) en el cual están incluidos dibujos míos
eróticos y algunos no eróticos.
Podría decir que así empezó mi relación con el Museo de
Arte Erótico Americano...

Revisar y conocer los trabajos de los demas artistas
expositores del MaReA constituyó una grata sorpresa para
mi. ! Excelentes y variadas expresiones eróticas! Y, bueno,
yo no era la única con esta tendencia en sus obras. Habían
(y hay cada vez más...) muchísimos como yo en este
interesante, amplio e internacional museo virtual.

En mi lugar de origen LIMA, PERU, yo soy la única artista
plástica mujer que ha hecho durante casi tres décadas y de
manera permanente, trabajos eróticos (no sólo lo digo yo,
sino que también lo dijo el Dr. Marco Aurelio Denegri en la
entrevista que me hizo por televisión en su programa "La
función de la palabra" en el 2007). Y, la verdad, aunque
muchas veces la prensa ha celebrado esta mi expresión, yo
tengo la impresión de que soy considerara rara o marginal.
Soy discriminada en múltiples oportunidades.
Así que encontrar un gran grupo internacional de artistas
que tenemos el tema erótico como denominador común es
importante para mí.

Poder compartir con otras personas (y por que no, con el
mundo) mi creación (que es insaciable(3) es una manera de
afirmarme en este extraño planeta LIMA en el cual en pleno
siglo XXI muchos individuos pretenden e intentan ignorar,
disimular, ocultar o reprimir sus expresiones eróticas (en
especial, las artísticas) ya que está arraigada la
creencia de que el erotismo (esta fuerza de vida) está
reñido con la "moral", las "buenas costumbres" y la
"decencia' especialmente de las damas (pues de los
caballeros... ¡que importa!)



Isabella Fendi
                           Lima,
febrero del 2010

(1)Centro Cultural en Miraflores, Lima, que ha sido
prácticamente la ventana al mundo para exponer mis dibujos
eróticos durante muchos años. Lamentablemente, a fines del
2008 dejó de funcionar como Centro Cultural.

(2)Este video fue hecho por el diseñador gráfico
publicitario Gerardo Reynoso Cárdenas sobre la base de mis
dibujos.

(3)La frase "LA CREACIÓN ES INSACIABLE" es del poeta
Alejandro Romualdo.

Las personas que deseen visitar el MaReA pueden hacerlo
ingresando a www.museoarteeroticoamericano.com

Diccionario: "Artistas Plásticos en el Perú. Siglos XVI, XVII, XVIII,

XIX y XX" de Gabriella Lavarello de Velaochaga

Crónica personal de la presentación (por Isabella Fendi)

Miércoles 12 de agosto del 2009 en Miraflores, Lima. Perú.

¡Uy, ya son casi las seis de la tarde!, tengo que apurarme. Aunque no creo que comience a las siete,como está en la invitación. Aquí muy rara vez los eventos programados comienzan exactamente a la hora que dice. En fin, de todas maneras a mi me agrada llegar temprano. ¿Habrá gente? Ójalá que sí...

Llegué algo tarde y el salón...¡¡¡ estaba repletísimo!!! La presentación había empezado puntualmente. Ya no había donde sentarse, ni tampoco por donde caminar. En eso ví que ponían unas sillas extras adelante a un lado de la mesa. Avancé como pude hasta allí antes de que muchas personas se pudieran dar cuenta y logré sentarme en primera fila al lado de Roberto Villegas Robles.

En esos momentos estaba dirigiendo la palabra al público la Dra. Cecilia Bákula.¡Hablaba maravillas del libro! Este hecho me encantó, me pareció lo justo para referirse a la obra y a su autora. No sé si ella conocía las mil y una peripecias que tuvo que pasar Gaby para lograr sacar adelante y coronar su esfuerzo de años con la publicación de este libro tan importante para nuestro país. Años luchando y trabajando arduamente, muchas veces contra "viento y marea" como se dice, con obstáculos y vallas, con oposiciones y hasta, según cuenta la leyenda, con intentos (felizmente frustrados) de "corrección de estilo" de parte de posibles auspiciadores. Según dicen, esta "corrección" consistiría en eliminar muchos artistas de cada letra.

Sí, es de interés nacional, es el libro más completo acerca de los creadores pásticos en el Perú, mejor dicho, es EL LIBRO. Los artistas que se encuentran mencionados allí son los artistas y los que no están allí es como si no existieran . Esta fue una de las afirmaciones de la Dra Cecilia..¡importantísimo! Dijo muchas otras cosas dentro de las cuales está la intención de que este diccionario se haga a colores en un futuro.

Gaby, además de las peripecias relatadas anteriormente y el strés que significa la confección de una obra de esta magnitud, ha tenido un arduo trabajo tanto de investigación, recopilación de datos, difusión de su proyecto, comunicación con muchísimos artistas (dando a cada uno su debida importancia). Ha escrito no sólo el LIBRO sino también millares y millares de e-mails, ha difundido una cantidad increíble de power points con valiosísima información sobre artistas. Y, recientemente ha cumplido con su sueño y objetivo de publicarlo. Merece el reconocimiento y el apoyo de todos nosotros, pues este libro "Artistas Plasticos en el Perú. Siglos XVI al XX" se convierte en el manual de consulta obligada tanto para los artistas,galeristas, como para los estudiantes de arte, los escolares,las bibliotecas-ya sean públicas o privadas-etc, etc, etc,en fin, para todo el que se considere culto y conocedor de las artes plásticas en nuestro medio. Su publicación marca un hito en el devenir plástico de nuestra nación.

Democráticamente , Gabriella Lavarello de Velaochaga (1) ha incluído en su - y nuestro también ,pues ya forma parte del patrimonio nacional- DICCIONARIO a la mayor parte de artistas, tendencias y manifestaciones posibles de las artes plásticas en nuestro país desde el siglo XVI hasta nuestros días. En esta presentación dirigió al público emotivas palabras en representación de Gaby, su hermana la Sra. Carmela Lavarello de Mariátegui. Las frases que dijo estaban cargadas de emoción y cariño fuertes. Por momentos habló entrecortadamente: A ella se le salían las lágrimas y bueno, a mí también. Había una energía, una sensación de afecto y de compañía en esta sala del ICPNA de Miraflores. Gaby y Emilio nos estaban mirando desde el Brasil por medio de una computadora (maravillas de la tecnología). Hubo varios diplomas y felicitaciones para Gaby de parte de autoridades. Este evento contó con la asistencia de distinguidas personalidades de nuestro mundo cultural, que si me pongo a escribir todos los nombres me ocuparía demasiado espacio en este artículo y seguramente me olvidaría de colocar a varias de ellas, motivo por el cual no daré más nombres... Y cuando terminó la ceremonia pude decirle algunas palabras a Gaby. Ella, tan simpática, amorosa y con un profundo sentido de la amistad, me respondió con el cariño de siempre. Aunque nos escribimos regularmente por correos electrónicos, hacía varios años que no hablábamos con la voz.

(1) Aunque en Lima y en otros lugares del Perú es ampliamente conocida su trayectoria como destacada galerista de la Galería 715, la artista plástica Gabriella Lavarello de Velaochaga (para nosotros Gaby Valaochaga), de todas maneras hago esta mención para que todas las personas que lean esto lo sepan.

Chucuito (Callao) es el barrio que me vió crecer.
También éste fue el barrio de mi tío Luis Antonio Mazzini Lanata,quién -sin proponérselo-influenció en mi desarrollo como artista plástica. Es decir, fue mi primer maestro. Su casa estaba vecina a la mía. En el pórtico de ingreso a la que fuera su casa está inscrita la frase en latín "Post fata resurgo" que significa: "Después de la fatalidad resurjo". Según tengo referencias, esta mencionada frase fue colocada allí por mi abuelo materno y padrastro de mi tío. Luis quedó huérfano a temprana edad y mi abuela se casó con el papá de mi madre de apellido Baronio,quién fue un gran amigo y consejero para mi tío e influenció con su amplia cultura en el desarrollo del joven Luis como artista plástico, escritor y gran conversador.

Luis Mazzini Lanata no fue apreciado en su época por su entorno. Se cuenta que "nunca trabajó" (es decir, de manera convencional). Y, si mal no recuerdo era considerado una persona diferente, fuera de lo
"común",rara (lo que se consideraría genio en la actualidad, según me explicó una psicóloga).

Sus obras pictóricas tienen paradero desconocido en la actualidad. Sólo hemos podido fotografiar tres de ellas a saber:

A Lucho muchas veces yo lo lo veía pintando (o también escribiendo o conversando).A mis hermanos y a mí nos llevaba a pasear, lo cual nos resultaba de lo más divertido.Además de ser afectuoso con nosotros,nos daba regalos simples que nos encantaban.
A mi me regalaba pelotas de tenis pintadas por él,las cualen me enviaba arrojándolas desde su taller a uno de los patios de mi casa (que eran lugares contiguos) pues no siempre me permitían verlo. Una vez nos trajo maletitas a mí y mis hermanas. Otra vez me regaló un pianito de mentiras precioso y pequeñito. Me acuerdo de él con un terno marrón, otro gris plata, con corbata michi y a veces con camisas a cuadros. Posé para él cuando era niña. Las manchas de pintura, los pinceles sucios, las paletas, los cuadros a medio pintar,las paredes con clavos y el olor de pintura al óleo me lo recuerdan.

Él visitaba Huacho con frecuencia. Se casó con mi tía Meche, dama a la que conoció en Huacho mientras ella compraba naranjas en el mercado de esta ciudad, según él mismo refirió.

La última vez que lo ví estaba viudo y ya no pintaba más, a pesar de que tenía un taller en la nueva casa que vivía, con un gran caballete y todos los materiales listos. Conversamos largamente. Intenté convencerlo de continuar pintando, pero me dijo que no, que ya no quería hacerlo más.

Mi tío Lucho nació un 31 de enero. Muchas veces asistí a las celebraciones por su "santo" en las cuales nos reuníamos los miembros de mi familia materna. Murió el 20 de agosto de 1986. Tendría algo más de 70 años.

Desde siempre me ha fascinado Barranco con sus malecones y buganvilias. Espero que no lo continúen "modernizando", que respeten y restauren lo que queda de su arquitectura tan bella y tradicional. Durante la primera parte del siglo XX Barranco era el balneario de moda de las familias más refinadas de Lima. En 1928 el joven Martín Adán describía Barranco como en una especie de ensoñación en "La Casa de Cartón". El poeta José María Eguren y muchos otros artistas e intelectuales han vivido aquí. Y en la actualidad siguen viviendo...

En algunas oportunidades he realizado dibujos y muestras acerca de Barranco, éste mi querido barrio adoptivo en el cual he vivido algún tiempo y disfrutado de su sol, su niebla, su arquitectura y sus rincones escondidos. Voy también seguido allí a caminar y a visitar algunas galerías de arte y otros locales que han sabido acomodarse en las antiguas casonas y respetar su halo, su espíritu,además de su estructura y su entorno. Cuando vienen amigos extranjeros los llevo a conocer Barranco, el "Puente de los Suspiros","Juanito","Las mesitas", etc, etc. Es un placer para mí hacerlo.

En noviembre de 1984, Miguel Pereyra (pintor y sociólogo barranquino) y yo hicimos una muestra sobre Barranco.Estuvimos algunas semanas caminando por este distrito y dibujando o pintando el rincón que nos inspirara. Fue espiritualmente enriquecedor y divertido hacerlo. Yo presenté dibujos en tinta china y lápiz de color. Miguel presentó trabajos en pastel óleo,si mal no recuerdo.Yo firmaba con mi nombre verdadero que es Eleonora Patiño (para los que no lo saben). Estos trabajos los expusimos en el centro cívico "Manuel Beltroy",que , como seguramente algunos recuerdan, era un monumento histórico situado en la también inolvidable y desaparecida "Lagunita de Barranco". En esos momentos no teníamos ni la más remota idea de lo que iba a suceder años más tarde con nuestro tan tradicional y emblemático Barranco.

En la actualidad (agosto y setiembre)estoy haciendo una muestra individual de mis dibujos y grabados acerca de Barranco en "El Cinematógrafo"(Pérez Roca 196, Bco.).En total son 28 obras mayormente realizadas en tinta china y en técnica mixta. Muchos de estos trabajos están realizados sobre la base de dibujos primigenios que expuse en la antes mencionada muestra del año 84. Hay,así mismo, en la actual exposición, cuatro apuntes en tinta realizados en el año 1985 y que es la primera vez que los expongo.

Esta muestra es una suerte de homenaje al Barranco que se fue, que se va y al que ,quizá, se seguirá yendo (si no lo impedimos...). Posiblemente algunas de estas imágenes estén en el recuerdo de los barranquinos que estuvieron presentes en aquél lejano Barranco.

"DE LA CRUELDAD CONSIDERADA COMO UNA DE LAS

BELLAS ARTES" Julio 2

"De la crueldad considerada como una de las bellas artes" Por Paul La Farce (con la colaboración de Isabella Fendi) (Parafraseando al libro de Thomas de Quincey escrito en 1827 "Del asesinato considerado como una de las bellas artes"...)

Porque el hombre no es sólo el lobo del hombre y exhibe su lobitud de diversas maneras(1),sino que, además es lobo (2) de muchos otros animales indefensos...y también de las plantas,los árboles, los ríos, etc. etc. etc....

Un niño arranca una a una las patas de un insecto. Algunos niños lo hacen: maltratan a los animales por puro deleite (¿o será para investigar?) ¡Ay, pero qué lindo y gracioso...! Cuando este niño crece puede asistir y ver con mucho agrado y excitación una corrida de toros o una pelea de gallos:espectáculos que generalmente acaban con la vida del animal irracional previa tortura tradicional. En muchos lugares esto se considera arte.

Ya que somos animales superiores tenemos poder sobre los inferiores (trátese ya sea de animales o de personas). Pero centrémonos en la relación animal superior (¿racional?) sobre animal inferior (anque sea más grande). ¿Será que Dios ya suponía lo que iba a suceder con su obra maestra... o posiblemente, digo yo, tuvo algunos errores al momento de su fabricación? Pero del paraíso perdido creo que no sólo fueron arrojados Adán y Eva, la serpiente y la manzana, sinó también otros seres (y enviados a diversos infiernos) verbigracia (mejor dicho: verbidesgracia):

a-A las foquitas bebés las enviaron a uno de los polos a ser apaleadas hasta morir para confeccionar esos carísimos abrigos que usan generalmente las descendientes de Eva con cheque. (Las alpaquitas bebés corren una suerte parecida con la diferencia -creo- que no son apaleadas y sus pieles las podemos encontrar ¿con orgullo? y a buen precio en los mercados artesanales de Lima, Perú- ¿o es que ya prohibieron su venta y no me he enterado?)

b-A los chanchitos bebés los enviaron a planetas donde no sólo los matan,sino que los fotografían rosaditos y peladitos (parecen dormiditos ...pero están muertos) para lograr abrir el apetito de comida de los (humanos) que miran las fotos en los encartes publicitarios de esos planetas con la finalidad de vender a estos pobres chanchitos de vida interrumpida o sea lechoncitos ( Es comprensible lo de la cadena alimentaria o alimenticia, pero esto es ya una exageración...¿o no? ¿O es que soy un desadaptado?).

c-A los patos los enviaron a diversos lugares a ser maltratados hasta que se les hinchara el hígado para, luego de muertos, se pudiera preparar el tan conocido y delicioso paté de hígado de pato (aquí hay redundancia).

d-A los toros los enviaron a civilizaciones en las cuales aparentemente se les tiene un odio atroz y la gente se divierte maltratándolos y viendo como se les maltrata públicamente (y también privadamente) hasta que mueren mientras esta gente está excitadísima disfrutando de este espectáculo cultural(Está demás repetir que a esto se le considera arte y que aquí he cometido una redundancia más).

e-A los cuyes se les envió a los colegios a ser destripados en plena clase por niños y jovencitos entusiastas en esta actividad dirigidos y alentados por profes aún más entusiastas.

f-A perros y gatos se les envió a civilizaciones extrañas para que comieran esas especies de piedritas baratas y tán prácticas que se encuentran en cualquier mercado civilizado (en lugar de comida casera) que a su vez causan que estos seres -tan amables y compañeros- tengan piedras y arena en la vegiga y por ahí cerca, lo que les provoca la muerte si es que no se actúa con rapidez llevándolos a un veterinario humano bueno y honrado para que los desatore y estar en condiciones de poder invertir un sueldo o más en esta salvación -aparte de la espantosa experiencia emocional que ello significa tanto para el (o la) afectado (a) como para su entorno familiar. (El ya famoso-aunque perfil bajo- crítico Roco Au Noir pasó por esa desastroza experiencia. Aunque aprendió mucho de esta situación- la experiencia es madre de la ciencia-felizmente se salvó y por ello lo tenemos muy campante haciendo sus críticas a diestra y siniestra. O sea, no podrán hacerlo callar).

g-Al pobre becerro de oro -adorado en la antiguedad- se le envió a ser -posiblemente-asesinado por un locario (que se computa artista) y metido en una urna transparente y exhibido para que los descendientes de Adán y Eva lo admiren en lugar de vomitar,llorar o ,al menos,deprimirse ante el espectáculo que ofrece esta urna llena de líquido donde se encuentra el pobre becerro. Y dicen que hasta hay un galerista muy conocido que es cómplice de esta barbaridad. Bueno, y éste no es el único animal indefenso que ha caído en las manos de este "artista".

Esta es sólo una pequeña muestra- un botón- de las ¿atrocidades? que cometen los "racionales" contra los "irracionales".

Por otro lado, nada nos sorprende y necesitamos cosas muy exageradas para estar algo interesados en algo (otra vez la redundancia). O sea,más adrenalina. Quien logra sorprender a los demás, ése gana, aunque maquiavélicamente, el fin justifique los medios. Quien logre hacer (a los seres humanos civilizados) destilar la mayor cantidad de adrenalina.¡Ese gana! ¡Qué importan el respeto y la ética! Evidentemente en este contexto la persona que se respeta, se hace respetar, respeta a los demás y a su propio entorno correría el riesgo de ser considerado como un zonzo o como un marginal -desadaptado- ya que no está en "onda".

(1)Por si acaso,el lobo a quien me refiero no tiene absolutamente nada que ver y ni siquiera comparación con aquel otro pobre e infortunado lobo atraído en el bosque por la seductora y manipuladora Caperucita Roja, ni con los despiadados y feroces personajes llamados Abuelita, Leñador,ni con la descuidada Mamá de Caperucita. (2)Les pido POR FAVOR que lean: La Justicia francesa clausura "Bodies" (buscar en la pág www.orbiarte.com en "Noticias" Miércoles 22 de abril del 2009).A Lima, Perú ya llegaron los bodies o cadáveres humanos y están en exhibición.

http://www.orbiarte.com/noticia.php?id_noticia=319

El Arte suaviza y rellena los huecos, los vacíos que deja el verdadero amor o el amor real, o las agresiones que éste realiza. Como si el amor fuese una criatura fiera y traicionera que hemos creado.

“Todo hueco en tu vida llénalo con amor” dicta un dicho hippie, y el hueco que deje el amor, llénalo con Arte, que es una de las opciones (aparte del fanatismo religioso, sexo, alcohol, drogas o comida en cantidades excesivas).

Pienso que el Arte es la forma más sana de recuperarse de los infiernos del amor.

El amor es espejismo, creencia, sensualidad, placer, dolor, miradas, tacto. Quizá sea la experiencia más sublime (aparte de la de ser madre) y dolorosa.

El amor de pareja con su incluido erotismo es,aparentemente,una promesa de felicidad…, pero esta felicidad tiene su alto costo: pérdida de la libertad, sensación de aburrimiento, celos, culpa por desear a otros y a otras, represiones sociales y religiosas, paso del tiempo, miedo a la pérdida del ser amado…etc.,etc… Y, a su vez, dicen que podría dar estabilidad...

Pero, a pesar de todo, de la cruda realidad y de nuestros fracasos amorosos, siempre creemos en el amor, como que vemos ese espejismo y damos por hecho que es real o que se puede llevar a cabo. Creo yo que una de las funciones del Arte es también mantener este mito porque, de alguna manera, necesitamos ser fieles a nuestras creencias, a nuestros fantasmas acerca del amor y de la realidad. Queremos ver los cuentos como reales (princesas y príncipes rescatados o que nos rescatan; sapas y sapos embellecidos). En verdad al amor erótico yo lo podría llamar un deporte de alto riesgo (por las lesiones emocionales que podría producir) pero que vale la pena practicar.

Los artistas tenemos la ventaja de crear un mundo para nosotros, un mundo artificial en la realidad del papel, del lienzo, de la letra, de los volúmenes o el sonido. Y esto compensa en algo los estragos que pueda causarnos el amor o los vacíos que éste presente en el caso que suceda. O sea, “el papel (y otros materiales) aguanta todo”.

Nuestra obra nos hermana con los demás humanos. Con ella les decimos: soy como tú, testigo de mi tiempo;siento lo mismo que tú, no estás solo. Y como escuché en alguna película “el Arte es comunicación entre emoción y emoción” (por supuesto, aparte de lo técnico, lo ideológico, etc.). Lo más valioso, según yo, es que el arte canaliza nuestra más íntima expresión, deseos y transgresiones. En este caso, el Arte representa al amor y a los infiernos y paraísos en los que estamos inmersos al pasar por esta vivencia siempre original y repetitiva, en donde alguna vez hubo llaga o cicatriz aparece una piel nueva y reluciente, y viceversa. Y, por favor, aquél que esté libre de esta definición, que lance la primera pregunta...

(*) Este escrito “Por los infiernos del amor” constituyó la moción presentada en el Centro Cultural Británico de Miraflores por Isabella Fendi (Eleonora Patiño) durante la charla “Hablando de amor, sexo y todo lo demás” en la que participaron la autora, Doris Moromisato, Carola Cisneros, etc. el día 12 de abril del 2006 durante el ciclo “Tejiendo la voz”. También fue la base para la charla “Por los infiernos del amor” dictada por Isabella Fendi e ilustrada con los dibujos de Eleonora Patiño en “Antares, artes y letras” el 29 de setiembre del 2006.

Densa como el polvo de la noche la serpiente del amor se anilla en tu cuello. La ponzoña de la pasión incrustada en tu vientre. Llevas la angustia como un velo que te protege de las sombras. Moño, tacos rojos. Marcas los papeles con delicada lujuria por aquel efebo de stephanotys y jazmín.

Dribleas tu talento, pasión y vida entre el fuego y las esquirlas de la incomprensión.

Tacones altos/maquillaje/labios rojos, uñas largas, movedizas manos entre las palabras, voz que sigue vibrando, pelo suelto, coqueteante. Homenaje a la vida. Risa franca. Mujer total. Joven reina, imponente Catalina.

A Vincent van Gogh Mayo 17

Girasoles en mi mente. Explosión abrupta. Siento la electricidad de la tormenta. Mi llanto es la lluvia de la tormenta y del cielo estrellado. Me adentro en tus olas de color.

Cuervos en tu museo de Amsterdam. Danza con color. Abrupto paisaje. Polen en mis pulmones. Girasoles de polen.

Vincent:¿Naciste a la fuerza y viviste a la fuerza? Y moriste con tu propia mano por una bala que quedó suspendida muchos años antes de perforar tu pecho en un campo de Francia. Aquella bala hizo explotar tu tristeza,tu conciencia y paralizó tu vida para tí.

Recién así naciste para el mundo: millones haciendo cola para verte. Boquiabiertos y emocionados.

Mis lágrimas son los pétalos de girasoles que podrían echarse en las procesiones de Tarma y en la de la iglesia del Carmen a la que alguna vez fui.

"A LOS QUE LA HAN SABIDO HACER"

A los que la han sabido hacer* Visión muy particular del quehacer artístico en el “País de las Maravillas”

(por Gatías Michenzo Popus, Roco Au Noir y Paul La Farce)

En el viaje relámpago realizado al "País de las Maravillas"se ha podido observar que en dicho lugar muchos individuos veneran, admiran y envidian:

1. a aquellos que, sin talento artístico para las artes plásticas(o también con algo de él), hacen artes plásticas,se acomodan y reacomodan al medio y saben-con sus obras y su actitud- satisfacer las exigencias de la mayor porción de público comprador de arte en ese medio (quizás algunos de ellos sean nuevos ricos y quizás otros “lumpen”,quizás, quizás, quizás...).

2. a los copiadores y remedadores incesantes de verdaderos artistas originales, a los copiadores - también incesantes- de sí mismos. O sea,a los repetidores.

3. a los que se posicionan en el mercado del arte mediante sus relaciones, usando a otras personas para escalar (mejor dicho, para trepar) diciendo mentiras sobre aspectos importantes de sus vidas,obra y estudios, y respondiendo a las preguntas de sus entrevistadores con ideas sin sentido, pero dichas de manera adornada y casi verídicas (¿qué estará diciendo? ¡seguramente es culto, sabio o genio! No se le entiende lo que dice pero parece interesante).

4. a los que utilizan el escándalo, vociferan constantemente en público, agreden a otras personas-u otros seres especialmente indefensos, muestran su vida privada.

La orientación (desorientación, mejor dicho) del público consumidor,el snobismo: si el vecino tiene alguna cosa, un individuo no se puede quedar atrás: quiere algo mejor, no debe dejar que el otro le gane en esa competencia que es su vida (porque él vale por lo que tiene, por con quienes se acomoda,y no por quien realmente el individuo es). Una mentira puede casi convertirse en verdad si muchos la creen,y bueno, para eso están los medios de comunicación que muchas veces cubren lo esencial,lo real. Se ve esta cubierta, esta superficie como verdadera.Lo que dice la gente... ¡eso es! en el “País de las Maravillas”.

¿O es que de repente el "País de las Maravillas" ha sido creado por algún dios del Olimpo (o de otro lado) en un momento en que se encontraba ebrio, drogado o a lo mejor, enfermo? No se sabe a ciencia cierta... En realidad-salvo excepciones- en ese medio, los verdaderos artistas son los “ciudadanos de a pie” (¿guerreros de la cotidianeidad?) que han sabido hacer los malabares necesarios posibles e imposibles,y mantener el buen humor y la energía para sobrevivir a todos los cataclismos económicos y a la casi permanente crisis con los mínimos recursos y alimentándose de sueños,fantasías y afecto. Se incluye en éste grupo a los maravillosos artistas plásticos (y de otras artes) que no les queda otra que emigrar,casarse con el o la aspirante a mecenas (comprensivo(a) y con cheque),o lo que es peor ¡trabajar (que en sí ya es algo penoso) en alguna actividad que no les agrada tanto (y esto es peor aún) para poder subsistir y mantenerse ellos mismos y a sus familias y , que además, se dan tiempo para seguir produciendo su Arte con autenticidad y pasión! Ya pues ¡qué importa!

*Nota: Este relato es de pura ficción, lo mismo que los personajes incluídos en él. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Abril y mayo del 2009