lienzo libre por mauro yrigoyen, pinturas al oleo, artes plasticas, artistas plasticos, pintores contemporaneos

La Asociación de Artistas Plásticos “Ricardo Flores”, es un ejemplo para todas las asociaciones Artísticas de Lima y de todo el Perú. Lo digo por la perseverancia en promover el arte año tras año indesmayablemente, con sus concursos nacionales de pintura y los salones de exposición. Ya es el catorceavo concurso y exposición de arte, que se realiza este año. Brindando a los participantes ganadores un monto pecuniario y una promoción visual en un catálogo, a los demás participantes. Lo interesante es que los miembros de la Asociación son personas cuya mayor riqueza es el amor por el arte y cuyo cariño es compartir su arte y desear la creación de una escuela de Arte o facultad de arte en su tierra natal de Huánuco.
Fueron más de cincuenta participantes en el concurso de este año, vinieron de distintas partes del Perú, muchos tuvieron que viajar de tierras a varias horas de viaje. Y varios de los participantes que han sido ganadores de otros concursos y se han molestado en participar viajando, sabiendo que el monto no es tan alto como lo es en otros concursos de Lima.
Este año los ganadores son:
Teobaldo Nina, primer puesto y ganador de dos mil soles. Con la obra:

Es una obra que reúne elementos como el dominio del oficio, el empaste preciso, la factura con personalidad, manejo del color realista, demostrándonos la representación de las casonas viejas y balcones coloniales de nuestro Perú.

El segundo premio fue otorgado a Victor Bringas Ganador de mil soles. Con la obra:

Una obra rica en empastes, cuya propuesta innovativa radica en el uso del dorado como luz resplandeciente en el cielo. Buenos contrastes y evidente uso combinado de espátula y pincel.

El tercer Premio ganó quinientos soles y también el artista no es de origen limeño.
La obra está hecha por una técnica algo liza para mi gusto, pero con una gran capacidad de lectura poética, transmitiéndonos una idea de perfección terrenal bucólica.

Me permito desde esta columna, felicitar a Mirko Retis, presidente de la Asociación “Ricardo Flores”, Irma Carrasco por la tenacidad en continuar los concursos sobre cualquier adversidad, y a todos los miembros de la mencionada asociación, mil años más a sus sueños.
Mauro Yrigoyen.

Primera Artista Peruana seleccionada en concurso internacional de pintura ARTRENEWAL.

ARTRENEWAL es una fundación internacional dedicada a promover el arte. Arte que esta basado en su primogenia intención, la de plasmar la belleza a través de las formas que nos ofrece la propia naturaleza o en su capacidad compositiva de la imaginación del hombre creador con elementos de nuestra realidad.
Busca rescatar aquellos grandes salones de pintura que se hacían en el campo de marte o de Elíseos allá en París antes de la segunda guerra mundial.

Los cambios modernos arrebataron la supremacía de las bellas artes como pináculo de atención de la cultura, y fueron desplazados por otras artes como el cine, la TV, el futbol, y los espectáculos mediáticos, sumados a crisis cultural de las sociedades capitalistas. Ha pasado medio siglo para que se retomara la visión de impulsar las bellas artes nuevamente y no lo digo solo por la fundación Artrenewal si no también por otra fundación española “Fundación las artes” que también promueve el arte realista que muestra la belleza como postulado.

Artrenewal viene propiciando entre otras actividades su salones internacionales, y se encuentra en su sexta versión. Y es grato anunciar que el Perú ya tiene una artista que ha sido seleccionada entre 1700 artistas de todo el mundo. Artista que nos enorgullece presentar en lineas abajo.

Eva LÓPEZ MIRANDA, egresada y profesora de Bellas Artes de Lima, participante también de la web www.pintoresperu.com. Ganadora del primer premio del concurso del ICPNA 2006 entre otros premios y menciones, a quien desde esta columna le brindamos muchas felicitaciones, y augurios a continuar con su arte promoviendo la cultura peruana a través de su visión de artista residente en su país de origen.

Han sido varios los artistas peruanos que han presentado sus trabajos en este concurso como en versiones anteriores. Y desde aquí le impulsamos a que sigan presentando y creando obras, que la perseverancia logra el objetivo. Así se tendrán más obras de calidad en nuestro país que será el legajo de una época en donde el cause del buen arte estaba desorientado.

Las categorías son separadas por temáticas. Esto es algo importante para la apreciación más equilibrada en la premiación, así pues tenemos, Still life (bodegón), Landscape (paisaje), figura humana y ánimal (esta última creada recientemente). Importante destacar el valor de considerar al animal como un género más en la temática de la pintura artística. Pues está temática tiene un universo de motivos para ser plasmados y cada uno con su respectiva complejidad. Es una pena que en la Escuela de Bellas artes de Lima, no albergue dentro de la curricula esta temática; una deficiencia más de sus autoridades, muy por el contrario en otras Escuelas de arte como la de california “LAAFA” se tiene todo un curso de pintura de animal, entre sus asignaturas.

Desde las pinturas más antiguas como las del arte rupestre, el hombre plasmó su entorno y con ello los animales de su entorno, el bisonte, el mamut, aquí en Huayllay en Cerro de Pasco, el bosque de piedras, encontramos una pintura rupestre muy bien representado al jabalí. En las pinturas de los egipcios representaron los felinos canes y entablaron simbiosis con el hombre. Los caballos no dejan de ser bien representados en las pinturas al óleo del siglo barroco, hasta hoy en día, en fin el artista siempre a visto al animal motivo de expresión artística.

Volviendo al concurso de ARTRENEWAL, también premian a dos modalidades más, la escultura y el dibujo, pero todos los trabajos realistas en sus formas y con esa búsqueda de concebir belleza.
Dede aquí un aplauso para ARTRENEWAL y sus fundadores.

Mediante dos Resoluciones Judiciales suspenden el concurso de plazas Docentes en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. (ENSBAP) a puertas de iniciar el año académico.
La administración de Victor Delfín en la ENSABAP , se ve interrumpida legalmente tras las irregularidades cometidas por las decisiones adoptadas de su comisión en querer despojar de la institucionalidad a Bellas Artes. Las Resoluciones número 13 del expediente 43482-2009 del Quinto Juzgado Constitucional de Lima, así como la resolución uno del mismo Juzgado ordena a la ENSABAP suspender el concurso de plazas Docente que viene llevando acabo.

Aunque delfín no quiera acatar las decisiones judiciales, por creerse indultado por ser amigo del presidente, Se llevará hasta el fin de sus días el abuso cometido contra los profesores repuestos así como lo viciado del concurso organizado por él.

Hoy entiendo aquella frase que me parecía cruel cuando leí en mi adolescencia a Don Manuel que gritaba “Los viejos a la tumba....” hoy comprendo que aquella frase está basada en buscar la sensatez de las decisiones Justas.

Lamento y me solidarizo con los estudiantes pues tras perder un año por el receso injustificado por Delfín, aún siendo Mayo, no inician las clases en su totalidad y me solidarizo aún más, con los provincianos debido al cierre de las cedes de Jauja y Chachapoyas. Pero en su más villana perversidad, Delfín, no les ha permitido el traslado a Lima a los estudiantes de Chachapoyas. Y lo sé porque me rencontré a un estudiante de Chachapoyas acudiendo a las oficinas congresales como a la Defensoría del Pueblo en busca de Justicia, pues a su solicitud de traslado le habían contestado con un simple “no procede”. Y el derecho a la educación donde queda señor Delfín?

La Defensoría del Pueblo También comienza a increparle su mal actuar a Delfín, las verdades comienzan a destaparse será por eso que han comenzado a huir sus más fieles y cercanos colaboradores como el Asesor Externo de Olivera o el Administrador que ha renunciado diciendo en boca de uno de los administrativos que su imagen se estaba yendo por los suelos al lado de delfín y que perdería todos los Juicios por que eran un atropello a los trabajadores.

Sin embargo la oficina Legal de la ENSABAP cuenta con el asesor legal Sigifredo Del Castillo, a la que le suman dos abogadas más, quienes firman las apelaciones, aclaraciones y demás artimañas legales que suelen dilatar la derrota. El Secretario Docente que siempre fue cargo de un docente, por entendido en las equivalencias de curso y créditos ahora lo ocupa un abogado y lo peor de todo la nueva directora académica es una abogada, Aunque más de una persona me ha dicho y entre ellos un estudiante que es solo de fachada pues la anterior sigue actuando como lo ha hecho con la elaboración de las tablas de evaluación para poder ella misma postular y asegurarse una plaza, ( lo siento amiga), pero tu concurso ya está viciado. A ver si tanto abogado te salva de ello. Y el colmo hay dos plazas de concurso para abogados, el colmo como si la escuela fuese para la carrera de abogacía.

Tal ves tarde en lo que dure la agonía de este gobierno arreglarse estos vicios en la institución, pero estoy seguro antes que termine el gobierno de turno irán corriendo estas autoridades como aves de rapiña en busca de refugio y para otros, las celdas serán sus madrigueras de invierno, primavera, verano y otras estaciones más nja nja ñja...

Queridos lectores brindo mis disculpas por no comunicar la ausencia de mis comentarios debido a tomarme las vacaciones de verano. Estando por finalizar marzo regreso para compartir acerca de los últimos acontecimientos artísticos.

Estos últimos meses he podido observar como la comisión de adecuación a pulverizado la tradición de la primera Escuela de arte del Perú. Y lo digo por los cambios que están realizando la comisión de adecuación como:

Por ahora solo comentaré lo escrito en lineas más arriba en lo sucesivo trataré de plantear alternativas incluso de curso y temas para que no se frustren los que realmente quieren aprender el arte como siempre lo ha sido.

Un Taller de Arte Para Chota
El Pedagógico “Nuestra Señora de Chota” Impulsa la sensibilidad artística. Enero 3

La primera semana de Diciembre se brindó el primer Taller Artístico, para los estudiantes del 2º ciclo del Instituto Público “Nuestra Señora de Chota” en la Provincia de Chota en Cajamarca.
Un Taller relámpago de cuatro días de práctica intensiva. Los dos primeros días desarrollaron el dibujo en las técnicas del grafito y carbón vegetal instrumentos que no conocían, ya sea por su nombre ( grafito) ni sus variantes, ni el propio carbón vegetal. Técnicas que les parecieron muy interesantes, por sus posibilidades expresivas. Los dos días siguientes desempeñaron la técnica de la Acuarela con la artista Eva López Miranda, Ganadora del primer puesto del ICPNA 2006. Técnica que nunca antes habían experimentado y que la luminosidad del color fue el motor de sus trabajos.

Parecía poquísimo el tiempo para poder terminar el curso en una exposición hecha con los trabajos de los propios participantes. Grande fue la sorpresa cuando más de 320 trabajos resultaron para exhibirse fue algo realmente reconfortante saber que la sensibilidad de los estudiantes pudo encontrar un pequeñísimo espacio para desarrollarse en toda su magnitud y volcar todas sus posibilidades de aprendizaje como una esponja, para dar resultados sorprendentes. Así fue como se realizó la exposición que conllevó a la prensa radial, televisiva y visitantes incluso ajenos al pedagógico.

Chota es una provincia que comienza a expandir sus primeros trazos plásticos en un centro cultural todavía con incipientes pasos. Pero no le quita la sensibilidad que se encuentra entre sus jóvenes y yo estoy seguro en su pueblo en general. Es lamentable que no encuentren un lugar donde puedan afianzar sus expresiones plásticas y como siempre el gobierno un gran vacío.

El presidente de la comisión de Educación del congreso es Chotano, si, su nombre Wener Cabrera. El prometió en su campaña electoral llevar la universidad pública a Chota y también a Cutervo, y como es de suponer fueron promesas electorales, no importa el partido político, porque cuando se tiene un cargo se puede aprovechar de ello para consolidar proyectos de educación y cultura. Pero que se puede esperar cuando en sus manos está arreglar el problema de Bellas Artes y lo que ha hecho es la indiferencia a sus problemas logrando que el ejecutivo transgreda las normas y usufructúe de su presupuesto público y ajeno, (como si fuese aprista). Hoy terminaron las legislaturas del presente año, así que ya nada podrá hacer ni para su pueblo ni para Bellas artes.

Grata experiencia el Taller brindado en Chota. Los trabajos realizados marcarán una diferencia durante algunos años, propiciando a que algunos tomen el valor de continuar por el camino de la pintura como medio de realización personal. Como decía el maestro Baca Flor en su búsqueda de realización personal “..lo que busco es la conciencia de mis facultades para desarrollarlas”.

UN PASEO POR LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES
EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, EDUCANDO A GENERACIONES.

Una reciente visita por la ciudad de Buenos Aires me tomo por sorpresa. Un viaje corto en tiempo pero grande en conocimiento y sobre todo placentero en experiencia artística. Estar parado frente a un Bouguerau, no solo a uno sino a dos, al igual dos Fortuny, dos Mancini, dos, Chaplin, dos Zurbarán, y varios Sorollas, un Madrazo, un Blay. Si el mismo que le hizo el busto a Baca Flor así como varias de las obras de Rodin fueron motivo de deleite.

El museo Nacional de Bellas Artes, Alberga o mejor dicho expone alrededor de 800 obras entre pinturas y esculturas. De distintas épocas, distintas escuelas y estilos, así como de colecciones. Me emociona al recordar tanto arte y querer explicarles lo fascinado de aquella experiencia pero el tiempo y espacio me obliga a resaltar lo trascendente para los demás o para el sentido de este escrito, así que con ello quiero centrarme en enfocar algunos aspectos importantes del museo.

Primero su papel educador por la accesibilidad a todo individuo, pues no hay costo de entrada, ni para el lugareño ni para el foráneo. Eso es muy saludable para el acceso a la cultura en una nación, aprendan autoridades peruanas. Si querés que los jóvenes conozcan la cultura, brindarle los accesos a lo nuestro y quiten precio a los museo públicos.

El segundo aspecto que me inquietó es la museografía, es decir el orden en que se han colocado las obras (montaje), primando la voluntad de quienes la coleccionaron y donaron. Esto le da una importancia a la belleza de la obra, al propio elemento estético, su conjunto original en la que fue colgado y no a la antigüedad de la obra o lo que representa la obra en sí. Desapercibida la presencia del famoso crítico, curador o museólogo, que a veces solo hacen mezquinar las buenas obras.

Tercero, la calidad de las obras, es innegable el esfuerzo por reunir obras universales de todos los tiempos, pero sin perder la calidad en ellas, la única forma de enseñar la belleza es partiendo de la experiencia con la misma obra y para ello es necesario el contacto directo con la obra. Hoy entiendo el orgullo que llevan dentro los argentinos por que desde pequeño les inculcan la grandeza de las cosas que tienen y que deben conseguir.

Otro día comentaré con cada cuadro que se me queda en el tintero, con cada escultura que encuentras a cada paso, como en Florencia, volteas la mirada y hay una obra maestra, doblas por la esquina y te quedas más impactado por lo nuevo que acabas de ver, así de bella, es Buenos Aires. Espero algún día sea posible que el Perú, Así como tiene un museo de Arte Italiano, que nos obsequiaron la comunidad italiana en el Perú, llegue a tener un museo con obras del arte universal siquiera como el museo que tiene la ciudad de La Habana. Cuba. Prioridad es la educación señores gobernantes!.

Una más de Alan García, Primero se burla de la ley y crea un Decreto de Urgencia, para darle piso (aunque de manera ilegal , pues un decreto no esta por encima de una ley emitida por el congreso), a su amigo Víctor Delfín haciéndolo actuar de manera inconstitucional. Ahora aprueba un estatuto sin publicarlo. Como es el recientemente aprobado en el Peruano, pero con responsabilidad de remitirse en pagina web del ministerio de Educación en el mismo día. (Algo que tampoco se ha cumplido) pues lo colgaron en la mencionada pagina después de un día, será porque no lo habían terminado? o para cambiarle artículos haciendo de ellos favorables a la permanencia de su gente en la institución, como lo han venido haciendo.

Es lamentable que el congreso no actúe con la responsabilidad que le otorga sus funciones, pues es la única institución con legalidad de actuar para restablecer la democracia de diez años de intervención gubernamental en la ENSABAP.

Las corrupciones e inmoralidades que se han dado en Bellas Artes es justamente por el manejo intervencionista del gobierno, bastará recordar al Director Académico, que convocó a un concurso de plazas donde el mismo se presenta y gana ( Tokuda ). Y al ser cuestionado por la prensa, si le parecía bien lo actuado, se ríe y dice que tiene el respaldo del presidente de la comisión, así imperó la injusticia. Por el abuso de poder cuando el ejecutivo nombra las autoridades a cargos de confianza que no pueden ser sujetas de cuestión, y es más pues estas, no pudieron cumplir con sus tareas encomendadas.

Otro ejemplo lo tenemos en el anterior presidente de la comisión que lo facultaron por seis meses y se quedó más de seis años y nunca pudo hacer funcionar su estatuto de manera regular.

A mi parecer será un estatuto más, sin valor democrático por la ausencia de la participación de los entes que van intervenir, llámense estamentos de profesores, trabajadores y estudiantes. Pues ninguno de ellos ha participado en la elaboración de ese estatuto.

La única importancia de emitir ese estatuto es el poder darse facultades para ubicar su gente con los más de siete artículos transitorios que le faculta a la comisión elegir a sus amigos para ser las nuevas autoridades sin elecciones, al más estilo autoritario. Como en las épocas de Cesar. Se creerá Víctor Delfín un Cesar?, por ostentar un nombre antiguo o más bien es como el Víctor de los que originaron la raza de los Lyon, mezcla de vampiros y hombres lobos, Ya que aún siendo viejos siguen chupando la sangre al pueblo. Y en este caso la de los estudiantes de Bellas Artes ( un año privados de su educación)

Podría pensarse que la pintura cuyo temática es religiosa, llamada arte sacro, estaría pasando al olvido o de moda, al no ser encomendada por o para una iglesia, pero hoy en día no solo es una pintura por encargo si no también una catarsis personal, es decir parte del sentir del artista, parte del expresar su credo, su fe, su deleite imaginario de iconografía religiosa; ya se veía en la obra de Dalí la imaginería religiosa empleada en una temática de decir las cosas a manera personal, observemos el cristo en perspectiva aérea o sostenida sobre cubos, nos inducen a pensar en la religión cristiana, pero siempre con las especulaciones de lo que pensó el artista al realizar una obra así; hasta algunos dicen blasfemia a la obra artística que utilice el arte sacro para su propio lenguaje plástico. Pero retomando el tema, lo que quería manifestar era que pueden ser muy variadas las razones del artista para utilizar el tema de su obra en la religión, pero lo interesante es cunando lo realiza sin el pedido de otras personas, llámese párroco, obispo, cura, o mecenas, Es decir lo plasma a partir de su propio deseo y de sus propios recursos, como es el caso de la obra que presenta Joel Espinoza Chamorro en su primera individual, que desde aquí no solo lo felicitamos sino que estamos seguros llegará muy lejos en su caminar artístico.

“Pintura Religiosa en las Américas” es el título de la exposición pictórica de Joel Espinoza, que se exhibe en el Centro Cultural de la universidad Peruana de las Américas. Cito en Av. Garcilazo de la Vega 1850 Lima. Más de una quincena de oleos correctamente presentados, con un acabado que refleja la devoción a su obra como a la religión. Un detalle minucioso para el brocado, estofado y decorado en general, Un acercamiento a la pintura académica con semblanzas de colonial en los personajes abordados pero sobre todo con su toque personal en su color y factura de acabado. Así Joel comparte con nosotros su arte, del que ha dado lo mejor de si para ofrecernos un deleite visual un cuidado en sus detalles hasta los marcos ha querido diversificar pero dentro de esa herencia por lo religioso barroco, con la eternidad que siempre acompañara el arte Sacro.

Por último quiero agregar, que todo artista al plasmar su obra es o ha sido tocado por el tema religioso en algún momento de su vida, por que el arte, encierra el principio de expresar lo que uno siente, piensa, vive y por lo tanto siempre esta inmerso en la experiencia personal de fe, sea practicante de cualquier religión o aunque no lo sea, la vivencia de responder a las preguntas de por que existo?, quién soy? o qué hago en esta vida?, son temas de fe, de creer, la ciencia te da respuestas pero también te los dan las distintas religiones , y el arte aunque no te da respuestas de manera racional te permite la cuestión de visualizar lo que la razón no te permite comprender, es por ello que siempre se necesitó del arte para entender lo que significa el cielo el infierno los ángeles y todas aquellas imágenes que significan parte de la idea de alguna religión. Por ello considero que el arte sacro es un tema vigente, el de ayer, hoy y mañana por lo que puedo decir es un tema eterno.

En lo personal, los temas religiosos que he pintado y que no han sido pocos, han sido motivados por causas variadas, algunas por sus formas estéticas pictóricas, otras de tipo conceptual teórico y otras por su función decorativa. Sea lo que fuera el motivo de realización de la obra pictórica lo que importa es como lo plasmas, con que eficiencia lo realizas, y en eso la obra de Joel es digna de verla. Asi que no se lo pierdan es solo hasta el 14 de este mes, una vez más ¡felicitaciones Joel !

El 3 de octubre se llevó a cabo un concurso de pintura rápida, poco anunciado (tres semanas), cuyo tema era “El Cerro San Cristóbal”, promovido por la Presidencia de la República (asesorado por Delfín) . Algo inusual por el gobierno que no promueve la cultura de manera planificada y esto es un claro ejemplo de ello. Sin embargo convocó a un promedio de cien participantes, entre pintores acuarelista profesores de arte, ex profesores de Bellas Artes, estudiantes, aficionados y autodidactas.

Después de un austero y obligatorio desayuno en palacio, para todos los participantes, se inició la jornada con algo de retraso y con el tiempo no propicio para el color. Pero para ello los artistas están acostumbrados a enfrentar las vicisitudes más hostiles lo que no fue problema para realizar su arte ante incluso la llovizna del mal tiempo por algunos momentos.

Las arengas propias de Alan García como gran populista que es, no se escaparon del evento y así comenzó la premiación, en el patio donde desfila la guardia de los Húsares de Junín, el día domingo por la tarde. Desestimaron dejando desierto el Premio de acuarela pasando dicho monto para un segundo puesto en la modalidad de óleo – Acrílico. El artista que se adjudicó dicho premio Adrián Reyes Terrones, sí el mismo que obtuvo el sexto puesto en el concurso de pintura rápida de Cajabamba, y desde aquí nuevamente nuestras felicitaciones, y que sigan los reconocimientos a tu talento y esfuerzo.

El primer gran premio Cinco mil nuevos soles fue....para..... Eusevio Leandro Huaytán, también participante seleccionado del concurso de Cajabamba, profesor del Instituto de Diseño, Premio Nacional de Educación “Horacio” y recientemente ex profesor de Bellas Artes, sí el mismo que Víctor Delfín (asesor y jurado de Alan García) despidiera con un conjunto de 31 profesores. Pero ante la sorpresa de un jurado variado no pudo manipular la decisión (el “seudo demócrata” Delfín) y tubo que aguantar y reconocer los méritos del profesor y la obra de quien debiera reponer, desde aquí un sincero reconocimiento a tu temperamento de artista y mis felicitaciones y fuerzas para que sigas en la batalla del arte y el derecho jurídico que te corresponde en la recuperación legal de tu puesto como docente de Bella Artes, Salud¡ Leandro.

No quisiera hacer más comentario de la organización y los motivos de realización de este concurso, pero el más elemental pensamiento genera la suspicacia que de tras de ello solo se puede ver una oscura intención de justificar con el evento motivos económicos encubiertos y populismo barato de quienes creen que eso es dirigir la política cultural de un país. Basta comparar el concurso de Cajabamba, en tiempo de convocatoria, participantes (350), montos de premiación (25,000), y pulcritud en horarios y promoción. Por lo que termino diciendo: Señores organizadores, asesórense de la asociación “Arco iris.”

ESCULTOR PERUANO GANA CONCURSO EN

ARGENTINA

( y las autoridades de su trabajo ni siquiera le felicitan)

Hay un dicho muy común que dice “nadie en su tierra es profeta”. No es la frase perfecta para distinguir la obra del escultor peruano Pablo Yactallo, pues es el ganador del primer puesto y medalla de oro de su promoción, así como el segundo puesto del concurso de escultura del ICPNA y como también ganador del primer puesto del concurso de escultura “Horacio” a nivel de todo el magisterio peruano. Pero en esta oportunidad es ganador del primer puesto un concurso en el extranjero, precisamente en Argentina, con una obra hecha como tradicionalmente se hacía la escultura a puño y cincel ( a lo Miguel Angel). Desde aquí unas sinceras felicitaciones, Pablo y que sigas cosechando triunfos para nuestra patria y sobre todo para el arte y la cultura peruana tan alicaída en esta época.

Comenzaba este escrito mencionando un dicho del que precisamente no era el más indicado para Pablo sobre el reconocimiento en su patria (“profeta en su tierra”), pues mencionaba algunos de sus ya cosechados premios, lo que manifiesta los reconocimientos del escultor en nuestro país; pero recordaba también lo que he visto en algunos de mis viajes al extranjero, en países, incluso como Colombia, donde el gobierno hace una promoción muy intensa de sus artistas, sobre todo publicaciones de sus obras, en voluminosos libros, promocionando así a sus hacedores de arte y con ello la cultura de su país. Artistas que no son tan conocidos, a veces con un solo premio nacional en su currículo, sin embargo el estado invierte dinero en ellos como representativos de su cultura, siendo esto uno de los rubros esenciales en la planificación del país.

Pablo Yactallo, egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, titulado de la misma, premio de su promoción como lo dije en el párrafo anterior, ganó el concurso público para nombramiento de profesor de escultura en calidad de asociado en su alma mater, el año 2001. Y hoy después de más de 10 años enseñando en la ENSABAP, no es distinguido ni felicitado por la actual dirección de la institución, una vergüenza del que preside la comisión interventora de la Escuela. Bueno nada se puede esperar de aquella persona que no tiene ni primaria acabada y no piensa por si misma si no por la gente de la que se rodea y no vale la pena ni mencionarlo .

Felizmente existe el reconocimiento hecho por sus propios colegas, los que muy rápidamente han elevado un periódico mural en la ENSABAP, reseñando su trayectoria así como el último premio obtenido, un orgullo de un peruano en el extranjero. Pablo un día, no muy lejano, tu Alma Mater te reconocerá como debe ser y publicará un libro con todas tus obras, tu pensamiento, tus vivencias, tus frustraciones ( como ahora, por lo que atraviesa la Escuela), tus sueños, en síntesis, tu cultura. Porque los gobiernos son transitorios, pero la cultura es toda una vida.

DERRUMBE EN BELLAS ARTES

DESPIDO MASIVO DE PROFESORES POR EL

“DEMOCRATA” DELFIN

El día 31 de agosto han sido despedidos 31 profesores de la Primera Escuela de Bellas Artes del Perú la ENSABAP, por la comisión interventora del gobierno presidida por Víctor Delfín Ramírez.

El año pasado el congreso aprueba una ley para la adecuación de la expedición de títulos al sistema universitario, de la ENSABAP así como la escuela de arte del Cuzco, Diego Tito Quizpe, La escuela de música, la de folclor “Arguedas” y otras, Ley 29292 . dichas escuelas (a excepción de la ENSABAP) están adecuándose en un proceso democrático y en convenio con otras universidades, sin despido de sus profesores, ni receso de clases, actualmente cursando el segundo semestre académico.

Sin embargo a Víctor Delfín lo nombran presidente de la comisión de adecuación, y lo primero que hizo al tomar la institución fue privarles de estudiar a los alumnos recesando el semestre académico y mandándolos a casa a los pobres chicos que no han podido luchar por sus derechos a estudiar. ¿Será para utilizar el presupuesto de los 200 menús diarios, en su seguridad?

Ahora a pesar de contar con el presupuesto anual de la institución (5 millones de soles), manda a casa a 31 profesores, algunos con excelente desenvolvimiento profesional, con antigüedad de 15, 12, 10, 7, 5 años de servicio ininterrumpido, algunos con desempeño en otras universidades, otros con experiencia de capacitadores de maestros y varios ganadores de primeros puestos de concursos de pintura, acuarela y grabado, todos con título.

Contradictoria mente el mismo Víctor Delfín solo cuenta con primaria inacabada y para la ley universitaria el título es un requisito indispensable por lo que el gobierno ultraja los derechos más elementales a la norma. ¿Aprobará la Asamblea Nacional de Rectores la adecuación de quien no cumple los mismos requisitos que debe adecuar?

Es lamentable que la institucionalidad de Bellas Artes se derrumbe por la ignorancia de quien se creía que podía ejercer el ministerio de la Cultura, Víctor Delfín que viola las normas al derecho laboral de la ley de trabajo en varios de sus articulados al votar el casi 80% de los docentes arbitrariamente. Me pregunto todavía, ¿ tendrá cultura para llamarse demócrata?

“CAJABAMBA SE VISTE DE ARTE”

Estas fiestas patrias, Cajabamba (Cajamarca) se colmo de más de 300 artistas que llegaron de casi todo el país, Ayacucho, Arequipa, Puno, Ancash, Trujillo, Lima, Piura, y otros más, todos los artistas con sus pinceles, acrílicos y óleos para pintar los parajes del luminoso pueblo de Cajabamba, llamada por Bolivar “Gloria Bamba”. La municipalidad se convirtió en el lugar más visitado no sólo por los artistas si no por el pueblo mismo, recordándome a los museos de Europa, en los que se tiene que hacer cola para entrar, así de saturado se convirtió la exposición de las obras seleccionadas el día sábado 1º de agosto. Donde por turnos se permitía la entrada a la municipalidad, que hay que precisar tiene un patio en donde se exhibieron 70 obras y entran aprox mil personas.

La convocatoria, un concurso de pintura rápida con 25,000 soles de premios, organizado por la municipalidad en coordinación con la institución “Arcoiris” presidida por el reconocido artista, Pedro Caballero, que desde aquí le manifestamos unas felicitaciones sinceras por la organización, poder de convocatoria, y éxito con que se ha llevado esta actividad artística que estoy seguro, marcará en la vida de algunos niños por el camino por el arte.

El día 31 de julio, los barrios de toda Cajabamba se poblaron de artistas, pintores, que realizaban en sus caballetes, la pintura de la catedral, el mercado, la callesita de subida, el barrio de arriba, la pista que conduce a Collcabamba, etc. en fin los distintos lugares en los que el artista sintió el llamado de sus pinceles.

A las 8pm la municipalidad estaba al borde del colapso los asistentes superaban los más de mil personas que esperaban ansiosos los resultados del concurso, es decir a los premiados. Se pidió reiteradamente ceder asientos para los pintores mayores y para las pintoras, pues el cansancio de la jornada se hacía notar, pero el pueblo había utilizado las más de 400 sillas colocadas y la gente seguía entrando y entrando. Comenzaron a anunciar a las 10 menciones honrosas, luego a los premiados del 6to hacia el primer lugar. Entre ambos enunciaron a los seleccionados y entre ellos una poesía y un canto a capella. Lo interesante fue que los cuadros de cada premiado lo sacaron al público lo que permitía ver la habilidad de cada pintor la obra y el lugar pintado.

Felicito a los todos los premiados, al Profesor de Ayacuho por ocupar el primer puesto y llevarse la ansiada cifra de 8000 nuevos soles en efectivo, pues muy aparte de la difícil labor del jurado al ver más de 300 pinturas y realizar su labor en poco tiempo, de dos horas aproximadamente.

Quería expresar mi apreciación artística sobre las obras premiadas y seleccionadas:

A mi parecer, el sexto puesto, en el contexto de la obra pictórica más lograda por composición, distribución de los elementos en el espacio del formato de la obra, manejo adecuado del color, grises representativos y verdes de la foresta, el cielo con un color encendido pero no saturado con nubes suavizadas logrando la textura nebulosa en la aplicación del cielo. Tal vez se podría decir que se abuso del color en mínima proporción pero ello no le quitó la maestría de la obra ejecutada y por lo que considero debió ser el primer puesto; un saludo desde aquí al autor, Adrián Reyes Terreros.

Otra obra que ocupó una mención honrosa y a mi parecer debió estar entre las premiadas es la del artista López Salcedo, así como la obra del joven artista Luis Norabuena debió ser seleccionada.

A pesar de los criterios estéticos lo que triunfó, fue la obra pictórica representativa del lugar y el género del paisaje.

Sexto puesto: Adrian Reyes	Mencion Honrosa: Lopez Salcedo

Exhibicion

“Profesores que pintan y Pintores que enseñan”

Hoy Existen varios concursos de arte que promueven distintas manifestaciones artísticas, sin embargo hay solo una institución que premia a los profesores maestros que enseñan en el estado; y esta es La Derrama Magisterial con su concurso “Horacio Zevallos”. Desde aquí un saludo para los organizadores.

La décimo Octava edición del concurso “Horacio Zevallos” que se expone este año, muestra una serie de pinturas 3 premiadas y 15 menciones honrosas. Estas se pueden ver en el local de la Derrama Magisterial, Av. Gregorio Escobedo 598 Urb. San Felipe Jesús María. Para mayores informes visitar su web site.

Sin embargo al margen de la buena voluntad de los organizadores se debe tener en cuenta algunos aspectos para hacer de este concurso una mejor promoción, montaje y exhibición de las obras. Resaltando el nivel de dicho concurso ya que los premios lo ameritan así como la historia del propio concurso.

Uno de los aspectos es las propias bases del concurso en esta especialidad es el definir la técnica. Digo esto por que las características de técnicas pictóricas como acuarela, óleo, Acrílico, témpera, temple, son distintas y variadas. Esto contrasta distintos valores sobre el impacto visual y la permanencia de la obra, así como la maestría de quien la realiza. Es decir uno puede ser buen pintor dentro de la técnica del óleo y no poder hacer una acuarela como tal. Una pintura al óleo es más permanente al tiempo que una acuarela. Los materiales utilizados en un óleo son más caros que los de una témpera o acuarela. Así como el tiempo de elaboración de un óleo generalmente es más prolongado que una acuarela, por la espera a la oxidación para el secado de los pigmentos además del tiempo de barnizado. (reconozco que hay acuarelas que se han tardado más que algunos óleos pero son las excepciones.) Derrepente un año puede ser una técnica y el otro año una distinta y así se promueve la cultura artística en reconocer técnicas pictóricas

Otro aspecto es la exhibición de las pinturas. Me parece que debe tener en cuenta que son obras artísticas que merecen su respeto para poder ser apreciadas, por lo menos que tengan una pared completa. Pues no es adecuado mostrar la pintura en pequeñas columnas. Tal vez una posibilidad sería, poner unas cortinas en el auditorio y colgar las obras sobre las mismas, así quedaría adornado el auditorio para la entrega de premios y exhibición, como en un museo.

Sobre la calificación también considero que un solo artista, como jurado, limita la visión estética a su solo gusto artístico. Por lo que considero podrían ser tres artistas y un profesor como jurado mínimo. Esto le daría una visión más amplia, consenso, pluralidad e independencia.

Sobre la temática y estilo de las obras a concursar también puede irse ajustando. Hoy en día está tomando fuerza la visión de las temáticas en los concursos o sobre condiciones similares, figurativa abstracta, realista. Como ejemplo puede verse los concursos anuales de Artrenewall. Es como juntar en un mismo concurso de canto y/o música, la salsa, con el rock, clásica barroca, regetón. Suena lógico en la música, la diversidad no se puede mezclar. Así de similar es en la pintura, solo que estamos menos educados a reconocer las obras pictóricas.

Considero que puede y debe realizarse un catalogo con fotografía de todos los premiados. Esto permitiría dejar un registro histórico y estético del arte de los docentes a lo largo del tiempo propiciando la identidad artística del país ya que el concurso tiene alcances a nivel nacional. Esto también muestra el gran esfuerzo que viene realizando esta digna institución, la Derrama Magisterial.

Felicito al profesor Pablo Rojas Landa, ganador del primer premio del año pasado y al pintor Eduardo Espinoza Cervantes, ganador del tercer premio de concurso del presente año. Ambos Artistas, que pintan y enseñan.

La importancia del bodegón en el aprendizaje de

la pintura artística.

El “bodegón” entendido como “Naturaleza muerta” es una temática de la pintura que deviene desde los mismos orígenes de la “pintura de caballete”. Consiste en pintar cosas inertes (que no se mueven) y de ahí el nombre de “.....muerta” (por falta de movimiento). Botellas, vasos, cerámicas, porcelanas, utensilios metálicos, de madera, y podemos agregar aunque no necesariamente estén “muertas” o “inanimadas”, las plantas, flores, frutas y vegetales. Remitiéndonos a la pintura barroca holandesa, encontramos los famosos cuadros de banquetes de comida que incluyen animales dentro de las composiciones e incluso insectos en los bodegones florales. Pero a todo ello, se le denomina, “Bodegón”.

El aprendizaje de todo conocimiento, implica ir de lo simple a lo complejo. Por ejemplo para correr hay que caminar y antes gatear. Lo mismo ocurre en la pintura artística, antes de pintar un retrato que está lleno de matices o un objeto lleno de reflejos (como el metal) hay que saber pintar la forma del objeto (luz, medio tono y sombra). Y antes, saber mezclar los pigmentos para reproducir un determinado color. (el color propio del objeto).

Para reproducir un color, se debe mezclar los pigmentos adecuados y las proporciones exactas, este ejercicio se realiza, imitando colores de superficies en los que tu puedas comparar la similitud del color reproducido. Llámese copia de cartillas de colores, láminas de imágenes o de pinturas originales. Este último el mejor ejemplo para el aprendizaje de reproducir colores proporcionando formas. (Como lo hacían los antiguos maestros).

Cuando uno ya puede reproducir un color entonces ya puede pintar los objetos de un bodegón. El problema de pintar un objeto “del natural” (tridimensional, tangible) , implica poder ver su forma que está dada por la incidencia de la luz, ya que en un cuarto cerrado sin luz no se ve ninguna forma y a medida de que se incrementa la luz se verá la forma del objeto. Esto implica que para pintar una forma hay que saber cuanto de luz y cuanto de sombra recae sobre el color del objeto. En la pintura la forma de las cosas se representa, por el tono de luz y sombra del color, más que por la cantera del color.

Antiguamente en las academias de arte (hoy en día, en algunas), resolvieron este problema con el ejercicio de pintar “poliedros” sólidos geométricos, de un solo color. La luz recaía sobre un plano, otro plano no tenía luz directa, ni sombra y un tercer u cuarto plano, se encontraba en sombra propia y de reflejo respectivamente. Entonces el estudiante mezclaba sus pigmentos para reproducir el color del objeto de uno de los planos, medio tono (el que no tiene luz directa ni sombra) luego tendría que aprender a mezclar los pigmentos para reproducir los colores en sombra y en luz, técnicamente el problema de la forma está resuelto.

Este ejercicio permitía aprender a reproducir los colores de los objetos de superficies planas. Para los objetos ovoides y o esféricos, el problema es otro. Entre la sombra, medio tono y luz hay pasajes muy sutiles, casi desapercibidos y por ello la existencia de más tonos y más colores. Es aquí donde la técnica del esfumado caracteriza la forma esférica, cilíndrica u ovoide.

El rostro humano y el cuerpo tienen formas ovoides, curvas, cilíndricas, y semi planas. Por lo que los ejercicios antes mencionados nos permiten una aproximación para lograr la pintura de retrato, torso y desnudo. Pintando la figura humana, se puede pintar la composición que represente la historia, el presente, el futuro, así como la imaginación creativa.

Así los objetos nos permiten captar las caprichosas formas que pueden existir en la naturaleza y los deliciosos colores que en ella se pueden alojar. Dotando de un universo de armonías a todo aquel que se esfuerza en pintar lo que el bodegón ofrece.

Mauro YRIGOYEN FAJARDO