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Aún los artistas de esta Región seguimos contemplando la vetusta Ley 25041 que fuera firmada por el Dr. Alan García Pérez el 14 de Junio de 1989, sueño del extinto patricio iqueño Don Fernando León de Vivero;La Casa de la Ciencia y la Cultura Abraham Valdelomar Pinto (Calle Dos de Mayo 1º Cuadra) sede del Instituto Nacional de Cultura Región Ica ,busca esencialmente ser un canal de manifestación cultural y artística que contribuya a la formación de hombres y mujeres creativos, críticos, afectivos, solidarios etc.

:Difusión Cultural
La finalidad sustancial de ella es extender, con la mayor amplitud posible, los beneficios de la cultura., para propagar las corrientes más significativas de la cultura de los entes creadores Su tarea es la promoción de la cultura en sus expresiones teatrales, literarias, musicales y plásticas, a través de conciertos, cine-clubes, exposiciones, mesas redondas, seminarios, publicaciones, conferencias, cursos, exhibiciones y concursos.

Ley 25041
“Es importante que el Gobierno del Estado y del municipio reaccionen y pongan atención en la situación que está la Casa de la Cultura, que se debe rescatar; todavía es tiempo, porque si no rescatamos este centro cultural, nuestros hijos y adolescentes se perderán el acercamiento al disfrute de las artes, como uno de sus derechos universales..
“TODO ACCESO A AL CULTURA ES UN DERECHO UNIVERSAL.”UNESCO

Puesta en valor.
Los vecinos del sector dijeron que los amigos de lo ajeno han pretendido llevarse las puertas, ventanas y accesorios, pero que ellos han logrado frustrar estas depredaciones.
Urge la puesta en valor del predio ,pero en primera instancia se cumpla lo comprendido en la Ley 25041,gestiones que corresponden al Director Regional de Cultura de Ica,.
En estos 21 años de la Ley vigente no se ha buscado una salida u alternativa de solución en sus propios lineamientos de políticas culturales, pero estas se han realizado en otras ciudades. La capacidad de gestión es precisamente la habilidad de resolver de manera eficaz los problemas, sin generar otros y haciendo que las cosas fluyan con el mejor resultado posible y el esfuerzo óptimo.
…………..Desde 1981 funciona en los predios del sitio el Proyecto de Investigación, Conservación y Puesta en valor de la Huaca Pucllana. Se trata de un convenio establecido entre la Municipalidad de Lima y el Instituto Nacional de Cultura (INC), órgano este último de emprender acciones con el fin de resguardar el patrimonio cultural del país.
Recientemente, y a través de un convenio firmado por el Instituto Nacional de Cultura, la Municipalidad de Miraflores y un concesionario privado, se ha acondicionado una zona para el funcionamiento de un restaurante que ofrece platos y bebidas tradicionales de la gastronomía peruana. Un espacio que brinda una vista parcial del sitio arqueológico……………además otros ejemplos actuales de gestión.

Espejismo cultural
Al respecto de esta Ley los artistas y escritores desde hace 21 años estamos exigiendo el cumplimiento de esta Ley, es así que en el año 2004 el Gobierno Regional emitió la Resolución Ejecutiva Regional Nº 0427-2004-GORE-ICA/PR, Artículo único: “Que ,la Dirección de Educación de Ica, disponga la inmediata entrega del inmueble a que se refiere la Ley 25041………….
Al parecer el Instituto Nacional de Cultura no asume el rol protagónico en esta gestión , máxime cuando el predio de la Casa de la Ciencia y la Cultura (Ley 25041) es la sede del I.N.C. Región Ica, indolencia que se sumaría a lo que el actual Presidente llama El síndrome del perro del hortelano "Si no lo hago yo que no lo haga nadie",actitudes que pueden transformar el sueño de Fernando Léon de Vivero , los artistas y escritores de Ica en un espejismo más en el desierto iqueño.

La Biblioteca” Juan Donaire Vizarreta” en coordinación con el Instituto Nacional de Cultura –Ica y la Asociación Nacional de Escritores y artistas A.N.E.A-Ica, celebraran el centenario del nacimiento del celebérrimo escritor iqueño Juan Donaire Vizarreta, el día 24 de Junio en el Instituto Nacional de Cultura filial Ica.
Semblanza
Juan Donaire Vizarreta

Centinela piramidal , triste silueta
bloque insensible de rocío y tulipán ,
llevas cincelado en tu pétreo vientre
el egregio nombre de mi amigo Juan .

Juan, cholo tostado, añejo maizal ,
fecundo algodón , exótico pallar ,
racimo de lagrimas, campo virginal,
canto hecho botijas en melódico lagar.

En junio partiste , pletórico, libre
esbozando una sonrisa inconmovible
las raíces de los viejos “guarangos”
ceden también ante lo previsible.

Desde entonces permaneces de pie
mostrando vanidosa tu oscura faz,
invulnerable al olvido cruel
en la tumba de mi amigo Juan.

CAMPIÑA IQUEÑA – ASPECTOS FOLKLORICOS del notable Profesor y Folklorista iqueño Juan Donaire Vizarreta.
“LA VENDIMIA Y LA PISA”
A mediados de febrero o en los primeros días de marzo, comienza la vendimia, llenando los lagares de uva madura, fresca y jugosa. Bajo las galeras, los cortadores llenan las canastas de apetitosa quebranta, mientras el cargador arrea los jumentos provistos de angarillas para cargar las canastas rebosando de uvas.
Cuando el lagar está lleno hasta el tope vienen los campesinos con su vigorosa planta para chancar los racimos frágiles, cuyos granos revientan en sabroso caldo que se precipita en borbollones para llenar la puntaya. Esta es la faena tradicional de la pisa que, como la poda, también tenían sus cantares, sus fiestas y sus jaranas, todo lo cual ha desaparecido ya, quedando solo un vago recuerdo que los viejos evocan con tristeza.
La pisa se caracteriza, porque hay algunos invitados a tomar el chinguerito, que lo preparan con el caldo de la uva que trillan, con pisco, canela y limón. Los pisadores reclaman también su trago y mientras van trillando, al compás de un tambor, dirigidos por el capitán y sobados por el verdugo, cantan estos cuartetos con gran agitación:
Arriba Galagarza

oh, oh, oh, oh,
ah, ah, ah, ah,
arriba galagarza.
Como quieres que trabaje
patroncito querido
si hasta este instante
nada he bebido.
Todos estamos contentos
listos para pisar
pero tengan presente
que debemos chupar
Si quieren que nosotros
no hagamos querella
sean menos duros
y pásennos la botella.
Arriba Galagarza
oh, oh, oh, oh
ah, ah, ah, ha,
arriba galagarza…

Y siguen cantando con gran empuje, hasta dejar el orujo sin granos. Después tienen que parruelear, es decir, cargar las botijas en el burro, mientras el tetero las llena y el arrancador forma la ruma.
Al día siguiente de la pisa, después de haber sacado el mosto, levantan el “agua pie”, o sea el orujo que han dejado remojando. Este orujo es llevado a la prensa para sacarle la última gota de jugo y en seguida, lo botan o es llevado al corral para que lo coman los animales.
Ocho días después, el mosto ha fermentado lo suficiente y la ruma está que provoca. Entonces los mosquitos, se congregan en la oficina (bodega) para catear la cachina, por medio del legendario “caballito” (un carrizo de dos palmos de longitud aproximadamente) Y las panzudas botijas son destripadas sin piedad, por la sed voraz de los cachineros, que no se cansan de “correr caballo”.

IV ENCUENTRO REGIONAL DE ESCRITORES Y ARTISTAS DE ICA
“JUAN DONAIRE VIZARRETA Y PEDRO LUJAN MANSILLA”

El IV Encuentro Regional de Escritores y Artistas de Ica, sobre Cultura y Turismo se realiza en el marco de la celebración del XXIV Aniversario de Creación Institucional de la ANEA Ica, (antesala de las Bodas de Plata) y tiene por finalidad integrar todas las propuestas y necesidades culturales de las diversas provincias en la reconstrucción cultural y espiritual de la región, como son promover, defender y desarrollar nuestro patrimonio cultural y turístico, así como el reconocimiento y valoración del autor iqueño, sobre el papel que debe cumplir en el desarrollo regional y peruano.
http://portal.educar.org/oscar-paukas/iv-encuentro-regional-de-escritore...

Hace dos años un ex Director Regional de Cultura consultó a artistas plásticos de Ica.”Si la Sirena de Huacachina se podía pintar con esmalte para darle más vida, colorido, etc……” al respecto manifestó el Director de la Escuela Superior de Formación Artística Sérvulo Gutiérrez, que ello no era posible, por que prima el respeto a la obra , al artista y las características que fuera concebida la escultura, el “erudito” regional hizo caso omiso a la sugerencia del escultor Luís Peña Pérez y ordenó se pinte con esmalte la escultura del extinto escultor Elmer Chávez, a raíz de este incidente, nos percatamos que casi todas las esculturas en la ciudad, habían sufrido similar agravio ,muchas de ellas vaciadas en Bronce fueron pintadas con esmalte dorado, otras pintadas con barnices de las que se utilizan para embarcaciones marinas, otras recibieron recubrimiento de aceites pesados.

En menor magnitud de agravio cultural, quizás por desconocimiento o el asesoramiento pertinente, se da el caso del Balneario de Huacachina, donde no se ha considerado las mínimas reglas de conservación de la obra del artista plástico respecto a la escultura, nos referimos a las esculturas del malecón que fueran modeladas por el escultor iqueño Don Víctor Mauricio Pacheco Cabezudo en un homenaje permanente a los personajes ilustres de nuestra ciudad. Esculturas vaciadas en bronce que lucen en la actualidad con una pátina de pintura ajena al metal originalmente utilizado.

Es cierto que eventualmente se realizan tareas de mantenimiento en las esculturas pero lamentable mantenimiento realizado al pintar la estatua de bronce con esmalte sintético dorado.
Preservar nuestro Patrimonio Histórico Cultural es una tarea prioritaria que debemos encarar entre todos: concientizar, difundir, salvar, restaurar y resguardar nuestros edificios históricos, documentación, esculturas, testimonios de protagonistas, obras de arte y entornos naturales nos garantizará que ellos le sigan contando a las futuras generaciones sobre la historia de nuestra provincia y de nuestra gente.

Hablar de este tema en nuestra región es ocioso, es una voz en el desierto ,es tener una actitud de Quijote, pero que por se reiterativo el Quijote pasa a ser “Quejote” “El artista plástico se queja de todo”,pero felizmente la voz en el desierto fue escuchada y acudimos al llamado del Fundador de la ciudad de Ica ,la escultura de Luís Jerónimo de Cabrera.
Cara a cara con el Fundador de la ciudad de Ica.

Día soleado 10.30 de la mañana, al centro de la plaza de San Joaquín “viejo” se encuentra el fundador de nuestra ciudad, escultura señera de firma y obra del extinto escultor iqueño Luís Peña y Peña. En la breve inspección ocular, los rasgos del capitán español se notaban confusos por el cúmulo de capas de diferentes materiales, barnices , esmaltes, aceite pesado y la pátina del tiempo adheridos de manera desigual en los rasgos anatómicos del fundador de Ica.

Fue la primera escultura que Peña y Peña vaciara en bronce , artista prolífico , el de las grandes esculturas en nuestro país (Escultura ecuestre “Ramón Castilla-Lima).
Tratado en esta oportunidad en la dimensión de su obra, en respeto de su vena creativa, se puede notar en los espacios de la escultura la impronta de su febril creatividad.
"Preservemos nuestra identidad cultural, respetemos la creación artística de los

Exposición de la obra plástica ,Noviembre 27

Región Ica : Exponer la obra plástica

Hasta el año 1981 la actividad de Galería de Arte en nuestra Región no era notable, se realizaba de manera esporádica en espacios que se adecuaban para recibir una muestra de artes plásticas, salas expositivas como la de :ICPNA-Ica, Banco Continental-Ica, Surmeban-Ica, Hotel Salvatierra, Museo Regional de Ica, Escuela Regional de Bellas Artes (Salón Anual),Universidad San Luís Gonzaga ,FOPTUR, entre otras.
Ante esta realidad me vi metido en la actividad expositiva por convicción de mostrar lo artístico plástico en Ica.

9 años de actividad expositiva
Desde el año 1981 a 1989 se realizó una intensa labor expositiva en nuestra Región, ello fue posible a la decisión interinstitucional ,por parte del Instituto Nacional de Cultura 1981 y el Centro Vacacional “Las Dunas” inaugurándose la primera Sala de Exposiciones “El Candelabro”,experiencia significativa en tanto se resolvía el ámbito profesional del artista plástico en nuestra Región ,Galería de Arte que estuvo administrada por un artista plástico, que en cumplimiento del convenio ,el artista plástico (Director de Galería) apoyaba la gestión en calidad de Ad Honoren. Fueron nueve años de una experiencia enriquecedora a la solución del ámbito laboral del artista plástico en nuestra Región, que lamentablemente fuera truncada por una galería de arte de la ciudad de Lima al establecer Salas de Exposiciones en los Hoteles más importante de nuestra Región ,con difusión de las artes de algunos connotados artistas peruanos pero que ello a su vez no justifica que se siga marginando al artista de la Región Ica, esa exclusividad es lesiva a la calidad plástica del artista plástico y sobre todo en espacios expositivos que ya habíamos dinamizado en el lapso de esos 9 años.

“Todo acceso a la cultura es un derecho universal” UNESCO

Realidad expositiva 2009
En el derrotero de enlazar la actividad cultural con la turística se encuentra en una etapa incipiente, por lo menos es lo que se puede apreciar de la Galería de Arte Víctor Pacheco Cabezudo” con una mínima actividad expositiva, en tanto que la sede Regional del Instituto Nacional de Cultura Región Ica. está orientada preferentemente a la conservación resguardo y difusión de vestigios precolombinos y muestra poco interés por la actividad plástica .Son las únicas instituciones del estado que cuentan con salas expositivas en la Región Ica. Esta última denota cierta indiferencia por las artes plásticas, ello se colige de no exhibir la colección de pinturas ,esculturas de artistas peruanos de la talla de Macedonio de la Torre, César Calvo Araujo, Ricardo Grau, Sérvulo Gutiérrez entre otros, patrimonio cultural mueble de la Región Ica que se encuentra distante de la apreciación artística de los niños y los jóvenes.

“Toda creación tiene sus orígenes en las tradiciones culturales ,pero se
desarrolla plenamente en contacto con otras. Esta es la razón por la cuál el
patrimonio, en todas sus formas , debe ser preservado ,valorizado y trasmitido a
las generaciones futuras como testimonio de la experiencia y de las aspiraciones
humanas..” UNESCO.

En pocas palabras el artista iqueño no tiene acceso a las salas de exposiciones de los centros turísticos de nuestra ciudad, centros vacacionales por que cuentan con Galerías de Arte de la ciudad de Lima y en el caso de las salas de exposiciones estatales ,no están al alcance del flujo turístico por falta de estrategia funcional que permita en ambos casos que la obra realizada por los artistas iqueños estén al alcance de los turistas de diferente países que nos visitan . Se ha mencionado en forma reiterativa que el artista plástico vive excluido del circuito turístico cultural existente, quizás ello por falta de voluntad o por desconocimiento de la dinámica cultural de la región Ica.
• En los hoteles administrados por la Derrama Magisterial en Ica, una Galería de arte de Lima-Perú tiene la exclusividad, manteniendo con ello un estatus centralista y excluyente dentro del quehacer cultural a jóvenes artistas iqueños.

• Los Hoteles con accionistas del sector privado, si bien es cierto que no están obligados a aceptar como expositores a los artistas plástico de Ica, pero la exclusión involuntaria no enlaza o articula la actividad turística con la actividad cultural de esta Región, factor importante en la dinámica turística y cultural del mundo contemporáneo.

Oscar Paukas artista plástico iqueño fue Director de Galería de: “El Candelabro”
Hotel Las Dunas , “Hotel Mossone”, “Parakas” y el “Salón Cultural Eliseo Carbajo
Muñoz” Convenio Instituto Nacional de Cultura de Ica, 1981-1989.

ITINERARIO MUSICAL ATRAVEZ DEL TIEMPO Y EL SONIDO ENTRE ANTARAS Y OCARINAS. Noviembre 2009

En el Auditorio del Museo Regional “Adolfo Bermúdez Jenkins” de la Región de Ica, se realizó el concierto musical de los músicos iqueños Ezequiel Amador , Miguel Oblitas Bustamante y exposición de instrumentos musicales de las antiguas culturas Nazca y Paracas.

La extensión del cromatismo musical de antaras, trompeta ,ocarinas en la pulsación musical del contemporáneo Miguel Oblitas que busca enlazar lo ancestral con lo contemporáneo, lograr una fusión de las voces de su tiempo, aquellos sonidos quietos hace más de 2000 años de la cultura iqueña retumbó en los cimientos del ámbito del Museo Regional, ese significativo encuentro con los instrumentos Nazca y Paracas.

Miguel Oblitas Bustamante, se refirió a los instrumentos musicales de los antiguos iqueños la calidad de ellos en tanto a la sapiencia de la alfarería y el conocimiento de la expresión artística a través del sonido, de “Las antaras de cerámica, antiguos instrumentos musicales de la América precolombina, de maestro alfareros que tenían un amplio conocimiento de la física-la acústica- y diversas escala cromáticas ,con todo ello bastaba para ubicarlos como los músicos de vanguardia de su época en la América ancestral”. Es increíble que los Nazca y Paracas de hace más de 5,000 años hubieran logrado escalas cromáticas de 8,9,10,11 y 12 notas musicales.

Ante un auditorio de más de 300 personas, se ejecutaron diversas piezas musicales desde los instrumentos en exposición (Ocarinas , silbadores ,trompeta y antaras) e instrumentos como el violín y órgano que fuera ejecutado magistralmente por Ezequiel Amador Echegaray y Miguel Oblitas, respectivamente.

¿Artista plástico ó visual?

La consideración de artista plástico , le fue asignado al acto creativo ,existiendo en este proceso una relación directa con el material y las respectivas herramientas (Escultura, pintura, grabado, dibujo) donde el artista apoyado en este medio físico trasmite un mensaje estético. Ahora resulta que la consideración de artista plástico es igual que artista visual, en ese sentido el artista rupestre o del renacimiento son artistas visuales, circunstancias de terminología que confunden en una verdadera definición de uno y otro.

Centrado en las definiciones que por muchos años han tenido aceptación , el artista plástico modula un material y se expresa a través de él -valgan verdades siempre el artista se ha encontrado en esas mismas circunstancia , cuando aparece la fotografía, se manifestaba en aquella época que el arte desaparecería, al parecer sucede lo mismo con el ordenador y la tecnología contemporánea- se menciona en la actualidad de un artista contemporáneo innovador, de un arte nuevo , artista de vanguardia, propuesta que tiene el apoyo de la gran mayoría de los llamados críticos del arte y diletantes de una posmodernidad , aquellos que consideran al artista plástico dentro de un arte tradicional, y los artistas actuales (De vanguardia) son aquellos que usan los avances tecnológicos actuales denominándoles Artistas Visuales , mediales, existiendo en otros países , licenciaturas, maestrías , con denominación de visuales o mediales etc. Al respecto leer :

Vínculos

Artes visuales

http://www.scribd.com/doc/81753/Artes-Visuales-Multimedia-Master-2007-2008

Artes Plásticas

http://www.definicionabc.com/comunicacion/802.php

Click en la Imagen para ver Exposicion virtual en Agregarte

Dentro de estas consideraciones se puede colegir que el artista plástico a lo largo de la historia del arte, el objeto estético lo a logrado en contacto físico con las herramientas y el material y que ello se realizaba forzosamente en un taller “Atelier”. La tecnología avanza vertiginosamente y el objeto estético se puede realizar en un computador creando una “Realidad estética visual” en donde el manejo de la forma es virtual como sus herramientas , lo válido que no deja de ser una expresión artística.

“No podemos aceptar como nuevo un arte que no nos trae sino una nueva técnica. Eso sería recrearse en el más falaz de los espejismos actuales. Ninguna estética puede rebajar el trabajo artístico a una cuestión de técnica. La técnica nueva debe corresponder a un espíritu nuevo también. Si no, lo único que cambia es el paramento, el decorado. Y una revolución artística no se contenta de conquistas formales…”

José Carlos Mariategui

En conclusión la genuina expresión artística no estará en función de una técnica tradicional , ancestral o moderna , si de tras de ella no existe un artista, el objeto estético será un esfuerzo estéril de las posturas disque vanguardistas en nuestro país.

Arqueo cultural Región Ica-Perú

Soporte conceptual

Ser artista en nuestro país significa, de manera fundamental, contribuir al surgimiento de una conciencia de orden cultural que denote una identificación con nuestra tradición ancestral compulsada con el mundo contemporáneo.

La integración de los valores culturales es decisiva para la sobrevivencia de nuestra cultura en el ámbito universal. Se trata de tender puentes de entendimiento dentro de nuestra diversidad cultural y étnica , reconocer esencialmente el aporte que cada ascendiente cultural ha dejado en la nuestra .Asumir el contexto de una diversidad cultural ,eso somos, un país mestizo y en ello se tiene que direccionar una actitud cosmopolita sin dejar de lado nuestra vertiente ancestral, en artistas de otros países con ascendientes culturales parecidos al nuestro se hace necesario tomarlos en cuenta, entre ellos Rufino Tamayo ”Antes de ser universal soy Mexicano” o la inscripción en un Museo de ese país “Fuimos una gran cultura, somos mestizos y nos proyectamos a ser mejores”, Oswaldo Guayasamín ”Pinto hace más de tres mil años..”, Joaquín Torres García “La verdadera esencia del cubismo se encuentra en las culturas precolombinas”.

Por Oscar Paukas

Vida profesional

Es una suerte de malabarista ante una dura realidad , por la falta de identificación con la actividad cultural, tanto del sector privado como estatal en la Región Ica.

Sector privado

Dentro de la descentralización de la actividad cultural en nuestro país tan cotorreada en nuestro ámbito, no existe en el sector privado indicios de identificación cultural, como entender que sedes centrales de instituciones crediticias en la ciudad de Lima difundan la actividad plástica a través de Galerías de Arte, ello solo para clientes en esa ciudad, esa misma actitud debería reflejarse al interior del país. Otra suerte sucede con los Centros Vacacionales Turísticos (Hoteles) tienen Galerías de Arte con expositores y directores de galería de la ciudad de Lima ,exclusividad que afecta sobre manera la posibilidad de desarrollo profesional de los jóvenes artistas ;inversionistas privados que de manera involuntaria discriminan la capacidad creativa del artista plástico iqueño.

El aporte más relevante del sector privado es la puesta en valor del Museo de Sitio Sérvulo Gutiérrez, en el Bar del añoso Hotel Salvatierra ( Balneario de Huacachina)Ica.

Sector estatal

En el derrotero de enlazar la actividad cultural con la turística se encuentra en una etapa incipiente, por lo menos es lo que se puede apreciar ,la Galería de Arte Víctor Pacheco Cabezudo” con una mínima actividad expositiva, en tanto que la sede Regional del I.N.C. está orientada preferentemente a la conservación resguardo y difusión de vestigios precolombinos , muestra poco interés por la actividad plástica .Son las únicas instituciones del estado que cuentan con salas expositivas en la Región Ica. Esta última nota cierta indiferencia por las artes plásticas, ello se colige de no exhibir la colección de pinturas ,esculturas de artistas peruanos de la talla de Macedonio de la Torre, César Calvo Araujo, Ricardo Grau, Sérvulo Gutiérrez entre otros, patrimonio cultural mueble de la Región Ica que se encuentra distante de la apreciación artística de los estudiantes.

21 de Julio “Día del artista plástico Región Ica”

Desde hace 5 años El Presidente Regional Sr. Vicente Tello Céspedes, conjuntamente con los representantes del Ministerio de Educación, Instituto Nacional de Cultura y la Escuela Superior de Formación Artística Pública "Sérvulo Gutiérrez"de Ica .Consta en la Resolución firmado por el presidente Regional, según acuerdo de consejo regional nº 0015-2004-GORE-Ica. "....Que, es necesario reconocer la vida y la obra del genial artista plástico Sérvulo Gutiérrez pintor Iqueño, que universalizó los elementos estéticos basados en los Nazcas ,los Paracas, en los colores del atardecer ,de las dunas, el Huarango,el señor de Luren y que por su obra expresionista tiene un sitial trascendental entre los artistas plásticos de Latinoamérica.."

Escultor Raúl Gonzáles fue distinguido el año pasado Distinción Abraham Valdelomar en el Día de Artista Plástico Región Ica (21 de Julio)

http://www.regionica.gob.pe/pdf/imagen/2008/Nota-124.pdf

Ica pintado por un iqueño

ENRIQUE ALEJANDRO MUÑANTE ROMAN Junio 28

Enrique Muñante se distingue por una persistente expresividad motivado esencialmente con los referentes de los elementos culturales de la Región Ica, manera plástica de transmitir un mensaje de identidad con nuestro terruño, ha construido un concepto del arte donde se aprecia la vida cotidiana del iqueño en diversas épocas, desde lo ancestral hasta la actualidad ,nos muestra en su visión de paisaje ,lo atmosférico , los diferentes niveles de la perspectiva entre dunas, algodonales, parrales y huarangos , la actividad campestre ,vestimenta ,costumbres de la faena agrícola del rudo "Cholo iqueño".

Semblanza del artista

- Nace en Ica el 15 de Enero de 1947 - Sus padres Don Alejandro Muñante Gálvez y Doña Ida Román, - Se inició en el arte a la edad de 7 años, motivado por la admiración al artista iqueño el retratista dibujante Dn.Pedro Navea. Realiza sus estudios primarios en la Escuela Fiscal 584"Juan Parra Gastelú" Ica Escuela Argentina "Difusora Panamericana" estudios por correspondencia el curso de dibujo artístico. Colegio Nacional "San Luis Gonzaga", en área del Politécnico. Alterna sus estudios secundarios con los de la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica Siendo discípulo del escultor y Director fundador de la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica. Recibe las enseñanzas de los pintores iqueños Miguel Ccarelli y Carlos Laos Braché. Discípulo del pintor muralista el arequipeño Castro Morales.

Obras del artista:

Innumerables obras realizadas todas esencialmente figurativas, dibujos, pinturas y esculturas, entre las que mencionamos: Escultura Ecuestre "El primer caballo de paso en el Perú", monumento que actualmente se encuentra en Pueblo Nuevo, en la Plaza San Rafael al Sur de Ica, trabajo que se hizo con la coordinación y asesoramiento del escultor Luis Peña Pérez, contando con el apoyo invalorable del Sr. Alfredo Elías Vargas, conocido empresario iqueño.

"La Ultima Cena", mural de 150 m2 en la iglesia Jesús María, realiza cuatro lienzos de 3 mts, de diámetro, ubicados en la cúpula de la iglesia, así mismo realiza mas de veinte cuadros para el escenario interior de la iglesia. De la época del Padre Pedro Cubillos apoyado por la Dama iqueña Doña Inés Delgado de Bracale. Murales como el del Palacio de Justicia, la misma que se encuentra en la parte interior de la Corte Superior de Ica, en tonos perfectos de ocres y sepia.

En la Capilla de "San Juan Bautista", obra que debe constar de 25 m2 aproximadamente. Mural "La Catalina" en la empresa AGROKASA de 40 m2 aproximadamente, en el distrito de Pachacutec al sureste de Ica. Mural en la Aduana de Pisco "La Catedral" de 35 m2. Mural en mosaico "La trepanación de cráneos de paracas" en el Colegio Medico de Ica que mide 5 metros de alto por 7 metros de ancho.

DILETANTES DE LA OBRA DE MUÑANTE

El artista iqueño no está solo el la proyección de la calidad artística de sus obras, cuenta con la ayuda desinteresada de su amigo el Dr. Cesar Sánchez Baiocchi, gestor de una galería particular para el aprecio del publico que visita nuestra tierra iqueña. El artista Iqueño Enrique Alejandro Muñante Román, cuenta actualmente con mas de 3500 cuadros al óleo, que se encuentran en el Perú y en diferentes partes del mundo, tema netamente iqueños, formando así la corriente iqueñista por amor a sus viñedos, sus guarangos y su tierra que le viera nacer, a este insigne hombre de las artes y magnifico amigo, que ICA tiene el honroso cargo de ser unos de sus hijos predilectos.

Julio León Gómez “Tejedor de sueños” expone en Galería Pancho Fierro

Justo reconocimiento a un artista peruano ,por labor cultural desplegada en Madrid y en nuestro país.

CURRICULUM

ESTUDIOS: ESTUDIOS SUPERIORES: DISTINCIONES HONORÍFICAS: Nació el 1 de Julio de 1952 en YUNGAY - ANCASH. Radica en Madrid desde el año 1990, Posee la doble Nacionalidad Peruana - Española. Primarios en Yungay - Ancash (Perú) Secundarios en el Instituto Industrial Nº 40 de Caraz 1964 - 1968. Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, Lima. 1970 - 1975 graduado en la Especialidad de Dibujo y pintura. Estudios de Formación Docente en la Escuela de Bellas Artes del Perú, 1983/84 graduado como Profesor de Artes Plásticas en 1985. Post Grado en Didáctica de las Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid 1991/92. I Mención Honrosa de Pintura Promoción 1975, de la ENSABAP. (Lima) I Premio Concurso Nacional de Pintura Festival de Ancón - Lima 1983. Diploma del Festival Internacional de Folklore ciudad de Cádiz, España, por los 10 años de cooperación cultural, 2003.

ACTIVIDAD DOCENTE: ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN Y REPRESENTACIÓN CULTURAL EN EL PERÚ:

Ex Profesor en distintos Colegios Secundarios de Lima desde 1976: Colegio Particular San Francisco de Borja de San Borja, Colegio Augusto B. Legua de Puente Piedra, Colegio San Martín de Porras, CEP. San Julián de Barranco. Ex Profesor de Diseño Gráfico en el Instituto Superior de Diseño Gráfico de Lima. Ex Profesor en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú desde el año de 1986 - 1990. Desde el año de 1974, siendo aun estudiante de Bellas Artes participaba activamente en la organización de exposiciones y salones de arte es así que fue elegido integrante de las Comisiones del V, VI, VII, VIII, y IX, Salones Nacionales de las Artes Plásticas, Lima Perú de la Asociación Peruana de Artistas Plásticos del Perú. Promotor y Coordinador General del I y II Salón Andino de Las Artes Plásticas de Ancash, 1986, 1988. (Huaraz) Secretario de Prensa de la Asociación Peruana de Artistas Plásticos (ASPAP), 1979 - 1982. Delegado de la ASPAP (Asociación Peruana de Artistas Plásticos del Perú) a la Comisión Oficial para la formulación del proyecto de la Ley General del Artista, R.S. 053-86-JUS. Secretario General de la ASPAP, Asociación Peruana de Artistas Plásticos, 1988 - 1990. Delegado a la XII Asamblea y Congreso de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos de la UNESCO, realizada en Madrid. (1988)

ACTIVIDADES DE PROMOCION Y GESTION CULTURAL EN EUROPA

Desde el año de 1990, radica en Madrid, España, quien viajo a realizar estudios de posgrado en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, continuando en su vocación de promotor cultural; Ex Secretario General de la Casa del Perú de Madrid, 1992 - 93. Ex Director de “Iberoamérica Sala de Arte”, Madrid. Director de la Revista Cultural "TEXTURA" Madrid - España. Director General del Grupo SERVIART. Empresas AJ SERVIART S.L. - J.L. Artservi S.L. - Artes Gráficas Nazca S.L., y LECOART S.L. Promotor Cultural, del Arte y Artesanía Iberoamericana en España, desde el año 1991, mediante exposiciones, muestras y Ferias. Fundador y Director General de ARTEAMERICA, Feria de Arte Iberoamericana de Madrid, versiones 1998, 1999 se prepara la versión 2006. Creador de la Fundación ARTEAMERICA, Madrid 1999, actualmente es su Presidente. Consejero del Consulado General del Perú de Madrid (Integrante del Consejo de Consulta del Consulado General de Madrid) 2001 - 2002. Presidente de la Comisión de Cultura y Turismo. Ex Presidente de la Iª Reunión Europea de Consejos de Consulta de los Consulados del Perú - Montilla- Córdoba - España. 21, 23 Junio de 2002. Fundador de la Casa de la Cultura Peruana de Madrid Julio de 2002 actual Presidente y promotor de la Red Europea de Casas de la Cultura peruana. Representante del Municipio Metropolitano de Lima Perú, ante el Ayuntamiento de Madrid.(2003 - 2006) Fundador y Director General de la “Feria Vale un Perú 2005” de Promoción del Perú en España- Junio de 2005 Recinto Ferial de la Casa de Campo de Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES EN EUROPA

1990 Serie "PINTURAS 90" Sala de Exposiciones del Centro de la Artesanía de España y América. La Orotava - Tenerife. (España) 1990 Sala de Exposiciones del Centro Cultural y de Estudios Salvador Allende de Madrid. 1990 Serie " AMÉRICA EXISTE" Sala de Exposiciones del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias. Tenerife - España. 1991 Serie "ANDEAMERICA" Sala de Exposiciones Luis de Ajuria Anea. Vitoria - España. 1992 Sala de Exposiciones de la Caja Provincial de Guadalajara. (España) 1992 Serie “Tupac Amaru Razones de una Estirpe” Sala de exposiciones de la UGT de Madrid. 1993/96 Serie "MÚSICOS DE AMÉRICA" Sala de Exposiciones del Muelle de las Carabelas de Huelva. (España) 1994 Serie "MÚSICOS DE AMÉRICA” Iberoamérica Sala de Arte. Madrid - España. 1996 Sala de Exposiciones del Museo Antropológico de Madrid. (España) 1998 Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Villalba del Alcor - Huelva, España. 2004 Serie “Músicos de América 2004”, Sala de Arte de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, España.

El artista tiene básicamente una formación académica, pero que ello no es un factor determinante para construir un concepto personal frente al arte. Siempre el cúmulo de experiencia estéticas estuvo apoyado en los modelos artísticos (Bodegón, paisaje , retrato etc) si este es considerado como un fin el resultado en la obra será una copia visual, pero si la percepción suma motivaciones tanto internas como externas tendremos un resultado disímil.

“Indudablemente su concepción estética no es formal, más bien tiene una atmósfera muy personal que la aproxima a la nueva tendencia de la Neo-figuración”. M.A.C . 78.

“Dentro de su original estilo neofigurativo, ella nos descubre la esencia misma del arte en su diversidad de expresiones. Elsa Pulgar-Vidal

El día 04 de Junio a horas . 7.30 p.m se inaugura la exposición individual de la pintora Doris Gutiérrez Tuesta “Melodías de color” en la Galería “No Galería” Av. Arequipa 2995-San Isidro Lima.

Artista de amplia trayectoria ,cuenta con más 50 exposiciones colectivas entre las que podemos mencionar:

. Concurso de Artes Plásticas. Inauguración Galería Galería de Arte Fundación

“No basta conocer las diferentes disciplinas artísticas, es importante identificar a las personas que impulsaron la actividad cultural en un espacio geográfico. Es una de las vías básicas o puentes de entendimiento de la identidad cultural de nuestro país”.

El teatro de títeres es el espacio que permite la conjunción de varias disciplinas artísticas, entre las que se encuentran el modelado, la pintura, la dramaturgia, la actuación y la música. El alumno, apoyado en estas disciplinas pone en juego la imaginación y la creatividad para concretar el producto artístico y representar obras breves. Basado en el potencial creativo que ello ejercía sobre las generaciones de estudiantes de las Instituciones Educativas de Ica, se realizaron la puesta en escena de obras para títeres ; en este campo del quehacer cultural tenemos un proficuo cultor e impulsor de los títeres, gestor cultural de larga data ,el distinguido Profesor Pablo Acuña Cahua.

Nació el 02 de Marzo de 1938 –Ica, fueron sus padres Esperanza Cahua y Samuel Acuña de la Cruz.

1964. Primer Puesto “Juegos Florales Universitarios” Género narrativo con la monografía “Costa, sierra y selva en la literatura peruana.

1979.Segundo Puesto en el Concurso Nacional de Literatura Infantil con el cuento “Abrázame fuerte papito” Concurso organizado por la Comisión Nacional del Año Internacional del niño.

1985.Concurso Nacional Festival de verano de la Canción Peruana, Cuarto lugar con el vals “Tierra mía”.

1959. Se inicia como periodista, en el Diario “La Voz de Ica” en la columna ¿Usted qué opina?

1965. Concluye estudios universitarios ,como profesor de Educación Secundaria en la especialidad de Lengua y Literatura.

1978. Forma el elenco de teatro ”CHAY” con alumnos ”Juan XXIII” Inicial y primaria en títeres y teatro.

“Literatura en Costa, Sierra y Selva”, “El Teatro como Pedagogía”,”¿Quieres oír un cuento de la Región?, “Rosario ,la huella y la yapana”,”Recordando a Sérvulo”,”Antología de fábulas y leyendas de Ica”,”Oro magnum”,”Dramatización y títeres”,”Diccionarios de iqueñismos,”La Expresión artística y la pantomima”,”El llanto de las piedras”.